Autor: Lamirandateatro

Somos una compañía de Teatro Aplicado: Teatro en educación: teatro tradicional y nuevos formatos, animaciones lectoras. Teatro en Sanidad: servicios de Paciente Simulado para ECOEs, Entrenamientos para alumnado Enseñanzas Sanitarias. Formación de Pacientes Simulados. Talleres, formaciones y eventos. ¿Qué quieres saber? Pregunta, aquí estamos.
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CREATIVIDAD Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA POTENCIARLA

Personas realizando juegos teatrales en grupo para estimular la creatividad y la expresión artística.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una competencia clave que se refiere a la capacidad de generar nuevas ideas, conceptos o soluciones a problemas.

Esta habilidad es muy valorada en muchos campos, incluyendo el arte, la ciencia, la tecnología y los negocios.

En la actualidad es una competencia que marca la diferencia pues el conocimiento y la tenencia del mismo solo requiere de un dispositivo y una conexión de internet.

Las personas podemos desarrollar las competencia clave existen técnicas y herramientas para poder entrenarla, mejorarla y expresarla de un modo efectivo. Una de las herramientas más efectivas son los juegos teatrales.

6 juegos teatrales para entrenar la creatividad

El teatro es una forma de arte que puede ayudar a desarrollar la creatividad al permitir que los participantes exploren diferentes roles, escenarios y situaciones. Aquí hay 12 juegos de teatro que pueden ayudar a potenciar la creatividad:

Yo soy…

En circulo vamos a realizar una primera presentación de quienes somos. En la primera ronda se presentarán con el nombre, la edad, la ciudad y lo que mas le gusta.

En la siguiente ronda podrán ir inventando su nombre, su edad, su ciudad y lo que más le gusta.

En estas invenciones buscaremos tendencias corporales, vocales, mentales, etc.

Las calle de …

El alumnado camina por el espacio. La persona que dinamiza marcará el ritmo y la velocidad. Es importante que intenten romper la tendencia a caminar en círculos.

En un momento determinado el dinamizador marcará por donde caminan.

Por ejemplo: Caminamos por la calle de los perros, de los gatos, del fuego, de la nieve, del viento, de la música techno…etc. y las personas empezarán a caminar como si fueran o estuvieran rodeadas de los elementos. Es interesante que por una parte dejemos fluir.

La presentación imaginaria.

Todo el grupo en círculo. Una a una cada persona

Transformación del elemento…

La persona dinamizadora aporta una serie de elementos o en su defecto el alumnado. Estos elementos se repartirán aleatóriamente entre el alumnado y tendrán que buscar durante 10 minutos al menos 10 usos diferentes que no tengan nada que ver con el uso habitual del mismo. Durante el proceso temporal se marcará el paso del tiempo.

Posteriormente se pueden intercambiar entre las personas del grupo para buscar nuevas utilidades de uso.

Una variación más sencilla es poner al grupo en círculo y que en el momento aporten una idea y la pasen a la persona de al lado.

Y entonces…

Alguien empieza a contar una historia al minuto dirá la palabra y entonces, siendo la persona de al lado quien tiene que seguir con la historia que se ha contado.

Adivina quién eres…

Escribimos diferentes personajes en una tarjeta o trozo de papel y se les coloca a la persona en la espalda. Se moverán por el espacio, al encontrarse de dos en dos tendrán que descubrir quién son solo con la mímica. Dispondrán sol de un minuto para dar la información y tendrán que cambiar de pareja.

Existen diferentes variaciones: animales, objetos, países, profesiones y otros.

La orquesta humana…

Vamos a crear una orquesta donde las personas participantes representarán un instrumento u otro.

Repartimos cartas con los nombres de los instrumentos o dejamos que el alumnado elija cualquiera.

Se distribuyen como una orquesta en diferentes grupos de violines, piano, oboes, trompetas, clarinetes, contrabajos, etc.
El director puede parte del alumnado o ser la persona que dinamiza.

a) Realizaremos un calentamiento antes del concierto, así cada persona jugara con la voz y el sonido de su instrumento y posteriormente cada grupo instrumental.

b) Calentamiento grupal: La persona dinamizadora puede jugar con los diferentes grupos para darles voz y ritmo, de este modo trabajarán la escucha y el juego vocal.

c) La persona dinamizadora elegirá una pieza musical , por ejemplo una tema clásico o un tema mas moderno y conocido por el grupo.
Como dirección musical, dirigirá el concierto.
Los diferentes instrumentos tararearán la melodía hasta conseguir la coordinación necesaria, posteriormente afinarán sus instrumentos y crearán la canción.

Esperamos que podáis utilizar estos juegos para trabajar la creatividad en vuestros grupos educativos, laborales o simplemente de juego.

Y recuerda que desde La Miranda Teatro recomendamos la práctica regular de estos juegos, pues puede mejorar la capacidad para generar nuevas ideas y soluciones, fomentar una actitud más creativa en la vida laboral, educativa y además van a hacerte subir los niveles de oxitocina para que tengas menos depresión.

Si quieres que te ayudemos a crear un taller o simplemente quieres jugar con nosotras, puedes ponerte en contacto a través del whatsapp , el formulario de contacto o directamente llamando por teléfono.

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ENTRENAR LIDERAZGO CON 6 JUEGOS TEATRALES II

Grupo de personas participando en dinámicas teatrales para entrenar el liderazgo y mejorar habilidades de comunicación.

Hola, Lamirandateatro

9c28871a6311393ccf45cdb47c1e67d339d3d7a8d590d5e033e5d89f5ac941a1?s=26&d=mm&r=g escape room educativo

Hace unos días os presentamos una serie de actividades de juego teatral aplicado para el entrenamiento de liderazgo y ante la buena respuesta de aquel post, os invitamos a probar otras 6 nuevas actividades para mejorar las capacidades de liderazgo, ya sea de vuestro alumnado, vuestros equipos o de ti.

Y es que el teatro puede darte herramientas para ser una persona líder, pero para ello tienes que entrenar diversos aspecto ya que una persona líder debería:

  • Tener una buena autoconfianza.
  • Tener una comunicación eficaz.
  • Tener una buena asertividad y capacidad para defender tus intereses.
  • Tener una buena escucha activa y empatía.
  • Ser capaces para gestionar a las personas y hacer que se pongan en acción.
  • Ser capaz de emocionar con tus discursos e historias.
  • Tener capacidad de reacción/improvisación ante los cambios.

Aquí os dejamos algunos juegos que desde La Miranda Teatro disfrutéis tanto como nosotras lo hacemos cuando impartimos nuestros workshops de «Teatro Aplicado para la mejora de las competencias claves».

6 actividades de juego teatral para mejorar la competencia «Liderazgo»

Recordad que esta serie de actividades son abiertas y podemos accionar posibilidades adaptadas a vuestras necesidades, solo hace falta que hagáis resolución n posibilidades + 1.

1. Soy la bomba

La persona líder tiene que saber sus puntos fuertes ( cable azul) y sus puntos débiles (cable rojo), y vamos a investigarlos en grupo. Organizamos un círculo en el espacio. Realizamos una primera rueda donde todos los miembros se presentarán en el centro del espacio, explicarán quienes son y dirán uno de sus cables azules y uno de sus cables rojos.

Juego teatral para mejorar el liderazgo de las personas y la capacidad de seguir a los lideres de un modo crítico y asertivo.

2. El banco de peces o la punta de flecha

El alumnado camina por el espacio en una estructura de punta de flecha (1-2-3-4…etc.) La persona que está en la posición 1 propone movimientos, sonidos, acciones, recorridos y el resto imita. Al principio de esta dinámica es interesante que sean imitables, estamos liderando al grupo así que tenemos que ponerlo fácil. Cuando 1 lo crea conveniente o se le marque girará y el liderazgo se irá a otra persona del grupo.

3. Lazarill@

Un persona líder es como un lazarillo que guía a una persona ciega. Es por ello que tiene que aprender a dar las indicaciones adecuadas en cada momento de manera que , además , de la tranquilidad a la persona que sigue esas indicaciones. Empezaremos formando parejas (A y B). En la primera vuelta A es el lazarillo y B es el ciego, por lo que tiene que cerrar los ojos. A ira guiando hasta llegar a la otra parte del aula sin que choque con nada ni nadie. Posteriormente B será guía y A invidente. Poco a poco podemos ir aumentando la dificultad.

4. El aplauso

El discurso efectivo se entrena y todo entrene necesita un premio. Con este juego empezaremos a ensayar el discurso, pero especialemnte la parte final: el premio del aplauso.

En este momento si el discurso está mejor o peor ejecutado no importa pues con este ejercicio no buscamos la ejecución, buscamos la seguridad en la persona y por ello aplaudiremos para hackear a la mente y darle satisfacción y seguridad. Es una de las actividades que tienen instauradas los grupos de oratoria «Toastmaster»

5. El discurso

Buscaremos diferentes discursos a lo largo de la historia. Pueden ser discursos políticos, cinematográficos, folclóricos de personas líderes del mundo. Podemos investigar su capacidad de oratoria y su lenguaje corporal. Posteriormente , con el texto en mano o memorizado, lo pondremos delante de nuestra pareja o del resto de la clase.

6. La rueda de prensa

En este juego teatral vamos a jugar la capacidad de inventiva y de reacción antes estímulos inesperados para una persona líder. Una persona líder en cualquier sector, nos puede explicar quién es, a que se dedica, etc ( Por ejemplo : una persona ganadora del Goya, una persona líder política, la mejor vendedora de suelas de zapatos…) el resto de la clase se convertirán en periodistas con incisivas preguntas para el noticiario de la noche.

Espero que estos juegos te ayuden a trabajar el liderazgo y la escucha entre tu alumnado, empleados y empleadas o en ti mismo.

Recuerda que el teatro, más allá de lo escénico, es una herramienta para el entrenamiento de las competencias clave y el desarrollo personal. Ya sea jugando teatro con estos ejercicios o apuntándote a un taller teatral podrás entrenarte y mejorarte como persona.

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CONCENTRACIÓN Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA ENTRENARLA

Persona en silencio trabajando su concentración a través de un ejercicio teatral individual.
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¿Qué es la concentración?

La concentración es una competencia clave que mide la capacidad de mantener la atención enfocada en una tarea específica durante un período prolongado de tiempo.

Actualmente ,con la cantidad de distractores existentes, es una competencia clave de difícil acceso pese a su importancia para realizar tareas que requieren una atención constante, como la resolución de problemas, la toma de decisiones y la creatividad.

Y desde La Miranda Teatro queremos darte algunas dinámicas y juegos que pueden ayudar a entrenarla.

6 juegos teatrales para trabajar la concentración

Existen muchos juegos teatrales que se pueden utilizar para trabajar la concentración. Aquí hay doce juegos teatrales que se pueden utilizar para mejorar esta habilidad:

El museo de cera.

El Museo de Cera es un juego teatral por turnos que potencia la concentración visual, la memoria a corto plazo y la observación precisa de detalles. En esta dinámica, un grupo actúa como figuras inmóviles de un museo mientras el otro las observa en silencio, como si recorriera una exposición real. Al finalizar la visita, cada persona debe explicar o describir alguna de las figuras con el mayor nivel de detalle posible.

El juego puede utilizarse tanto en contextos teatrales (trabajo corporal y escénico) como educativos (entrenamiento de la atención y el lenguaje descriptivo).

 Material necesario:

Espacio amplio donde las «figuras» puedan colocarse en posiciones diversas.

Cronómetro o reloj para controlar los turnos.

Cómo se juega:

  1. Se divide el grupo en dos mitades:

    • Un grupo será la exposición de figuras de cera.

    • El otro grupo serán los visitantes del museo.

  2. Las figuras deben adoptar una posición inmóvil y expresiva, como si representaran a personajes históricos, animales, oficios o escenas simbólicas.

  3. Durante unos 5 minutos, los visitantes recorren el museo en completo silencio, observando los detalles de cada figura: postura, expresión, orientación, estilo…

  4. Finalizada la visita, los visitantes deben, uno por uno, describir con precisión alguna de las figuras que han visto, sin repetir las ya descritas.

  5. Se cambian los roles y se repite la dinámica con el segundo grupo.

Variaciones del juego:

  • Añadir una categoría temática para las figuras (por ejemplo: personajes del cine, profesiones, emociones, animales mitológicos).

  • Realizar una versión avanzada donde las figuras puedan moverse levemente si no se les mira directamente (modo “figuras encantadas”).

  • Incorporar música suave de fondo para aumentar la atmósfera de museo.

Competencias que se entrenan:

Atención y concentración sostenida.

Observación visual detallada.

Memoria a corto y medio plazo.

Descripción oral y precisión comunicativa.

Expresión corporal estática y control muscular (en el rol de figura).

Gestión del silencio y la escucha.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro o expresión corporal.

  • Dinámicas en clase de lengua, plástica o historia.

  • Actividades de animación o campamentos educativos.

  • Sesiones de entrenamiento en soft skills como la atención, el lenguaje y la percepción visual.

  • Programas de estimulación cognitiva o mindfulness.

Consejo escénico o formativo:
Al finalizar ambos turnos, puede hacerse una reflexión grupal:

¿Qué detalles se olvidaron más fácilmente?

¿Qué fue más difícil: mantener la inmovilidad o recordar con precisión?

¿Qué aprendemos sobre cómo percibimos y comunicamos lo que vemos?

Escape room en el IVAM sobre el robo de una pintura moderna, mesas preparadas en sala expositiva. mediación artística, cultural y etnologica
Escape room El Santo Grial en la Cartuja de la Vall de Crist (Altura, Segorbe), en un espacio patrimonial de gran valor espiritual y cultural..mediación artística, cultural, histórica y etnologica
Escape room en el Castillo de Onda, con mesas preparadas en el museo de cerámica y etnología. ideal para mediación artística, cultural y etnologica
Equipo de empresa resolviendo un enigma en una sesión de escape room en oficina
Escape room El Grial Perdido en el Museu de Castelló, sala de pintura románica. mediación artística, cultural y etnologica
Montaje de mesas en una biblioteca para el escape room educativo Misión Selene, con cajas cerradas, carpetas de pistas y ambientación espacial Muntatge de taules en una biblioteca per a l’escape room educatiu Missió Selene, amb caixes tancades, carpetes de pistes i ambientació espacial

Espejito, espejito mágico.

Espejito, Espejito Mágico es un juego en parejas que entrena la concentración, la escucha no verbal y la presencia compartida. Dos personas se colocan frente a frente y comienzan a moverse al mismo tiempo, imitando al otro como si fueran su reflejo en un espejo. Lo interesante es que no hay un líder fijo: el rol de guía puede pasar de uno a otro de forma fluida, sin aviso, creando un diálogo corporal continuo y sutil.

Este ejercicio es excelente para desarrollar empatía escénica, pero también puede aplicarse fuera del contexto teatral como dinámica de conexión, atención plena o entrenamiento corporal.

Material necesario:

  • Solo un espacio amplio para que las parejas se enfrenten con libertad de movimiento.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas cara a cara, a una distancia cómoda.

  2. Invita a ambos participantes a empezar a moverse lentamente, como si uno fuera el reflejo del otro.

  3. La clave es que ninguno diga quién lidera o quién imita: el movimiento debe surgir de una escucha atenta del cuerpo del otro.

  4. A lo largo del ejercicio, los roles de guía y seguidor pueden intercambiarse espontáneamente, sin interrupciones.

  5. El objetivo no es “hacerlo bien”, sino permanecer conectados sin romper la sincronía.

Variaciones del ejercicio:

  • Realizarlo con música suave o en completo silencio.

  • Explorar diferentes velocidades, niveles (de pie, en cuclillas, sentados) o partes del cuerpo (solo manos, solo rostro).

  • Incorporar una historia emocional silenciosa a través del movimiento (por ejemplo, alegría, duda, miedo, juego).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración sostenida y compartida.

  • Escucha no verbal y sincronización corporal.

  • Empatía y coordinación sin jerarquía.

  • Presencia escénica y fluidez expresiva.

  • Atención al detalle y gestión de la ambigüedad.

Contextos de uso recomendados:

  • Entrenamientos actorales o de danza contemporánea.

  • Actividades escolares para fomentar la atención plena.

  • Dinámicas de confianza en equipos educativos o laborales.

  • Talleres de comunicación no verbal o desarrollo personal.

  • Espacios terapéuticos con foco en vínculo corporal o expresividad.

Consejo escénico o pedagógico:
Una vez finalizado, es interesante invitar a reflexionar en grupo:

  • ¿Cómo se siente compartir el liderazgo sin hablar?

  • ¿Qué ha costado más: guiar o dejarse guiar sin saberlo?

  • ¿Cómo afecta esto a la confianza y al control?

El 20 que no llega.

El 20 que No Llega es un juego colectivo de escucha y atención plena que pone a prueba la concentración grupal, el respeto al turno y la intuición colectiva. El grupo tiene un objetivo simple pero retador: contar del 1 al 20 sin establecer turnos, sin mirar y sin hablar más allá de los números. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se vuelve a empezar desde el principio. Suena fácil, pero llegar al 20 se convierte en un auténtico reto de sincronía silenciosa.

Ideal para entrenar la presencia grupal, el control del impulso y la toma de decisiones sin liderazgo explícito, este juego es tan potente en una sala de teatro como en un aula o un taller de habilidades blandas.

Material necesario:

  • Ninguno. Solo un espacio donde el grupo pueda colocarse en círculo o disperso y estar en silencio.

Cómo se juega:

  1. El grupo se sitúa en círculo o en el espacio, en silencio y sin un orden preestablecido.

  2. El objetivo es que el grupo cuente en voz alta del 1 al 20, una persona cada vez.

  3. No está permitido establecer turnos, miradas significativas ni gestos para pactar.

  4. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se reinicia desde el 1.

  5. El ejercicio termina cuando se consigue llegar al número 20 sin interrupciones.

Variaciones del ejercicio:

  • Cambiar el número final (por ejemplo: llegar al 10, al 30, etc.).

  • Hacerlo con los ojos cerrados para añadir dificultad.

  • Añadir una segunda ronda donde se repite el proceso, pero en vez de números se dicen palabras de una historia (crear una mini narración colectiva).

  • Jugar en otros idiomas para practicar vocabulario y ritmo en clase de lenguas.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración grupal y atención compartida.

  • Gestión del impulso y espera activa.

  • Escucha profunda y sincronización.

  • Cohesión grupal y pensamiento colectivo.

  • Toma de decisiones intuitiva.

Contextos de uso recomendados:

  • Teatro, danza y artes escénicas (como calentamiento o práctica de escucha de elenco).

  • Aulas escolares o universitarias para fomentar el trabajo en equipo.

  • Talleres de liderazgo horizontal y toma de decisiones colectivas.

  • Actividades de integración y confianza para nuevos grupos.

  • Dinámicas de coaching, mindfulness o soft skills.

Consejo escénico o pedagógico:
Este juego genera frustración al principio, pero justo ahí está su valor. Aprovecha el momento para reflexionar:

  • ¿Qué pasa cuando queremos controlar?

  • ¿Quién decide cuándo hablar si nadie manda?

  • ¿Cómo cambia el grupo cuando se conecta realmente?

El Cordón Umbilical

El cordón umbilical es un juego teatral en parejas que trabaja intensamente la concentración, la presencia escénica y la escucha corporal del otro. Dos personas se conectan mediante una vara colocada entre sus abdomenes —como si de un cordón invisible se tratase— y deben desplazarse sin que esta caiga, manteniendo una conexión constante y sutil.

Materiales necesarios:

  • Una vara de madera de aproximadamente 50 cm (puede servir también un palo de escoba cortado).

  • Alternativa: palillos de comida china, lápices largos o incluso una rama recta delgada.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas entre los participantes.

  2. Coloca la vara de madera entre los abdomenes de ambos integrantes, de modo que el contacto se mantenga solo por la presión corporal, sin usar las manos.

  3. Una vez conectados, deberán empezar a moverse por el espacio, manteniendo el equilibrio y la conexión sin que la vara se caiga.

  4. El objetivo no es llegar a ningún sitio específico, sino mantener la atención mutua constante.

Variaciones del juego:

  • En lugar del abdomen, la vara puede colocarse entre:

    • las palmas de las manos,

    • los dedos índices,

    • las frentes o

    • los hombros.

  • Se puede complicar el ejercicio agregando obstáculos suaves, música o indicaciones escénicas (“desplázate como si estuvieras en la luna”, “camina en cámara lenta”, “huye de un incendio invisible”).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Coordinación corporal.

  • Trabajo en equipo.

  • Control del cuerpo y del impulso.

  • Presencia escénica.

Aplicaciones y contexto de uso:
Este juego es ideal para:

  • Calentamientos escénicos en teatro, danza o circo.

  • Dinámicas grupales en escuelas o talleres de expresión corporal.

  • Formación en soft skills, especialmente en trabajo colaborativo y gestión de la atención.

  • Actividades de integración en equipos de trabajo o dinámicas de coaching.

Consejo escénico:
Cuando se logra una conexión fluida, se puede invitar a las parejas a improvisar una pequeña escena mientras se mantienen unidos por el cordón. Esto lleva el ejercicio a un nivel más alto de concentración y creatividad.

Volver al Centro

Volver al Centro es un ejercicio de atención plena en pareja que favorece la concentración, la regulación emocional y la conexión cuerpo-mente. A través de la respiración abdominal y el contacto físico respetuoso, se recupera la forma natural de respirar que teníamos de bebés, cuando aún no existía el estrés ni la desconexión corporal.

Este ejercicio no requiere conocimientos teatrales y es igual de útil en contextos educativos, terapéuticos, de desarrollo personal o de formación de equipos.

Materiales necesarios:

  • Una colchoneta, esterilla o manta para estar cómodamente en el suelo (opcional).

  • Un espacio tranquilo y sin interrupciones.

Cómo se realiza:

  1. Se forman parejas. Una persona se tumba en el suelo boca arriba, con las rodillas flexionadas y las plantas de los pies apoyadas. Cierra los ojos.

  2. Su compañer@ se sienta a su lado y coloca una mano suavemente sobre el abdomen de la persona tumbada, sin presionar.

  3. Durante unos minutos, simplemente se observa y acompaña la respiración.

  4. Se invita a recuperar una respiración profunda, lenta, abdominal, como la de un bebé.

  5. Si surgen pensamientos o distracciones, se devuelven con suavidad a la respiración.

  6. Pasado un tiempo (3 a 5 minutos), se intercambian los roles.

Variaciones:

  • Se puede guiar con música suave o sonidos naturales.

  • Incluir una pequeña visualización (como imaginar que se hincha un globo en el vientre al inspirar).

  • Puede realizarse en silencio o con una guía verbal por parte de quien acompaña.

Competencias que entrena:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Autoconciencia corporal y emocional.

  • Regulación del estrés y la ansiedad.

  • Empatía, presencia y cuidado mutuo.

  • Preparación para el trabajo escénico o cualquier actividad que requiera foco.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, voz o danza (como preparación y calentamiento).

  • Aulas escolares o espacios de educación emocional.

  • Espacios terapéuticos o de mindfulness.

  • Dinámicas de coaching y trabajo en equipo.

  • Actividades de autocuidado, relajación o reconexión personal.

Consejo complementario:
Al finalizar, es muy útil proponer una breve conversación o lluvia de sensaciones. ¿Cómo ha cambiado la respiración? ¿Ha costado volver al centro? ¿Qué ha sentido cada persona en su rol?

Noche Vampírica – El Silencio que Escucha

Noche Vampírica es un juego teatral y sensorial que se desarrolla en la oscuridad o con los ojos cerrados. La premisa es simple pero poderosa: moverse sin ver, en silencio, en un espacio compartido con “vampiros” ocultos. Esta dinámica no solo activa la concentración extrema, sino que también entrena la atención a los estímulos sutiles, la intuición corporal y la gestión del miedo y la incertidumbre lúdica.

Ideal para grupos que ya tienen cierta confianza entre sí, este ejercicio provoca adrenalina, presencia plena y una escucha no verbal muy aguda.

Material necesario:

  • Espacio amplio y seguro para moverse.

  • Luz apagada o antifaces para simular oscuridad.

  • Silencio absoluto durante el juego.

Cómo se juega:

  1. Todos los participantes se dispersan por el espacio con los ojos cerrados o en completa oscuridad.

  2. El facilitador elige en secreto a una persona que será el/la primer/a vampiro/a.

  3. Las personas caminan lentamente y en silencio por el espacio, evitando hablar.

  4. Cuando dos personas se encuentran, una de ellas (o ambas) puede decir “Sí”.

    • Si alguien que no es vampiro oye “Sí”, debe responder “No”. Automáticamente, se convierte también en vampiro.

    • Si dos vampiros se encuentran y ambos dicen “Sí”, dejan de ser vampiros.

  5. El juego continúa mientras el grupo se transforma. El objetivo no es ganar, sino mantener el foco, afinar los sentidos y estar presentes.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración bajo presión.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Atención a los detalles sensoriales (pasos, respiraciones, presencia del otro).

  • Gestión del cuerpo en el espacio sin la vista.

  • Trabajo en equipo silencioso y dinámico.

  • Toma de decisiones rápidas desde la intuición.

Variaciones:

  • Realizarlo con música ambiental muy suave para aumentar la tensión o el misterio.

  • Incorporar “zonas seguras” en el espacio que solo pueden usarse una vez.

  • Cambiar la palabra clave (“Sí”) por otra que se relacione con la narrativa del grupo (ej. «luz», «sombra»).

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro físico, improvisación o expresión sensorial.

  • Dinámicas de grupo para generar cohesión y escucha mutua.

  • Actividades en aulas que trabajen habilidades emocionales o atención plena.

  • Espacios formativos sobre el miedo, el cuerpo y la confianza.

  • Juegos de animación con un trasfondo de entrenamiento de soft skills.

Consejo escénico o educativo:
Al terminar, es muy recomendable abrir un pequeño círculo de reflexión. ¿Cómo han gestionado no ver? ¿Qué han sentido al convertirse en vampiro o al dejar de serlo? ¿Qué se entrenó más: el oído, el equilibrio, el pensamiento?

Ojos que me Miran

Ojos que me Miran es un ejercicio en pareja que consiste simplemente en mirar al otro en silencio, sin hablar, sin moverse, sin hacer gestos. Puede parecer simple, pero genera una poderosa sensación de conexión y requiere una concentración plena. A través de la mirada sostenida, afloran emociones, empatía y un estado de presencia absoluta.

Este juego es ideal para entrenar la atención, la presencia escénica, la inteligencia emocional y para construir vínculos profundos entre personas. Funciona tanto en talleres de teatro como en dinámicas de aula, mindfulness o formación emocional.

Material necesario:

  • Solo un espacio tranquilo. Puede hacerse sentado o de pie.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas frente a frente, a poca distancia, con una postura cómoda y relajada.

  2. Se invita a las personas a mirarse a los ojos en silencio durante un tiempo determinado (entre 1 y 3 minutos para comenzar).

  3. No se puede hablar, ni reír, ni desviar la mirada.

  4. El objetivo no es aguantar, sino estar presente con la mirada, leer las emociones del otro, observar sin juzgar.

  5. Al finalizar, puede ofrecerse un espacio breve para compartir lo sentido o simplemente cambiar de pareja.

Variaciones del ejercicio:

  • Prolongar el tiempo poco a poco.

  • Hacerlo con diferentes músicas de fondo para observar cómo influye en la emoción.

  • Invertir el ejercicio: mirar solo un ojo, luego cambiar.

  • Realizar una segunda ronda con una consigna emocional previa: “mira como si la otra persona fuera alguien que echas de menos”, o “como si fuera la primera vez que ves a alguien”.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Empatía e inteligencia emocional.

  • Presencia escénica y escucha no verbal.

  • Regulación emocional ante el silencio y la intimidad.

  • Vínculo interpersonal profundo y respetuoso.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, actuación y presencia escénica.

  • Actividades de educación emocional o tutoría grupal.

  • Dinámicas de equipo o resolución de conflictos.

  • Terapias grupales o sesiones de mindfulness.

  • Retiros, encuentros o procesos de reconexión con uno mismo y los demás.

Consejo escénico o pedagógico:
Este ejercicio, aunque sencillo, puede remover emociones intensas. Es recomendable cerrar con una breve reflexión libre o escrita, preguntando:

  • ¿Qué vi en el otro?

  • ¿Qué vi en mí mientras era mirado/a?

  • ¿Cuánto silencio puedo sostener sin sentirme incómodo?

 

Concéntrate con La Miranda Teatro.

Si te han gustado estos ejercicios, cógelos y úsalos, están para eso.

Eso sí, si te apetece, quieres y puedes compártelos para que lleguen al máximo número de personas posibles y si quieres más ejercicios…

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EL P.S (PACIENTE SIMULADO/STANDAR) EN EL MUNDO

Mejora las competencias clínicas de tu alumnado. El pacientes Simulado es una figura formativa utilizada en muchos países para estudios universitarios de la rama sanitaria: Medicina, Psicología , Enfermería, Fisioterapia. Es una herramienta muy potente para mejorar las capacidades del alumnado de estas carreras.

En La Miranda Teatro siempre andamos ampliando caminos temáticos y laborales y el paciente simulado es uno de ellos.

Hemos querido investigar acerca de esta figura que podría mejorar las capacidades de diagnosis y de atención del usuario en entornos sanitarios a la par que ampliar las posibilidades laborales de actores y actrices.

Uso del paciente simulado

El paciente estandarizado es una herramienta que se utiliza en la formación de profesionales sanitarios para mejorar la calidad y seguridad en la atención al paciente. Aunque su uso aún no está generalizado en todos los países hispanohablantes, hay algunos que han adoptado esta técnica y están trabajando activamente en su implementación.

El Paciente Estandarizado en Europa y Norteamérica

La presencia del paciente estandarizado en el mundo anglosajón y centro y noreuropeo es muy común y ha crecido significativamente en los últimos años. Los países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suecia y Noruega, entre otros, han adoptado ampliamente la práctica de utilizar pacientes estandarizados en la formación de los estudiantes de medicina y profesionales de la salud.

En Estados Unidos, la simulación clínica se ha convertido en una parte integral de la formación médica y de enfermería en las escuelas y universidades, y hay una gran cantidad de centros de simulación clínica que utilizan pacientes estandarizados para la formación y evaluación de habilidades clínicas.

En el Reino Unido, la simulación clínica y el uso de pacientes estandarizados son cada vez más comunes en la formación médica y de enfermería. El Consejo de Profesiones de la Salud del Reino Unido ha establecido estándares para la educación en simulación clínica, lo que ha llevado a un mayor uso de pacientes estandarizados en la formación de profesionales de la salud.

En los países de Europa central y norte, como Alemania, Suecia y Noruega, también hay un creciente interés en la simulación clínica y el uso de pacientes estandarizados. Estos países están invirtiendo en el desarrollo de centros de simulación clínica y la formación de profesionales de la salud.

En general, la presencia del paciente estandarizado en el mundo anglosajón y europeo es amplia.

El paciente simulado en el mundo hispanohablante

Entre los países con mayor implantación del paciente estandarizado se encuentran México, Chile y Argentina.

En Chile, por ejemplo, el paciente estandarizado es una herramienta ampliamente utilizada en la formación de profesionales sanitarios en universidades y hospitales. En México, también se ha implementado en algunos hospitales y universidades, aunque todavía hay un camino por recorrer para su adopción generalizada.

El paciente simulado en La Miranda Teatro

Desde hace un tiempo andamos con esta aventura del Paciente Simulado, especialmente en el marco de la Psicología.

Así pues te invitamos a que descubras nuestras opciones de servicios al respecto: ya sea como diagnosis o ya sea como auditor de la atención al paciente puedes contactar con nosotras y hablamos.

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IMPLEMENTACIÓN DEL PACIENTE SIMULADO

¿Qué pasos debemos seguir para implementar el Paciente Simulado o Estanderizado?

El Paciente Simulado ha ido tomando técnicas y estrategias para su implementación en el mundo pedagógico sanitario, es importante tener en cuenta que el paciente estandarizado debe ser una herramienta adaptada a las necesidades y características de cada centro y especialidad sanitaria. Por lo tanto, es necesario realizar un análisis previo para determinar qué áreas de la atención al paciente se pueden mejorar con su uso y cómo se debe adaptar la técnica a las necesidades específicas de cada formación.

Algunas de las técnicas y estrategias que se pueden utilizar para implementar el paciente estandarizado son:

Desarrollo de casos clínicos

Se trata de crear situaciones ficticias en las que se presenta una patología o problema específico del paciente, y se simula la atención sanitaria que se le debe proporcionar. Estos casos pueden utilizarse en la formación de profesionales sanitarios para mejorar su capacidad de diagnóstico y tratamiento.

Utilización de pacientes simulados

Se trata de actores o pacientes entrenados para simular diferentes patologías y comportamientos, con el fin de mejorar las habilidades de los profesionales sanitarios en la atención al paciente.

Evaluación de habilidades

Se pueden realizar pruebas y evaluaciones para medir el nivel de habilidades de los profesionales sanitarios en la atención al paciente. Estas evaluaciones pueden servir como herramienta para identificar áreas de mejora y desarrollar planes de formación específicos.

Análisis de incidentes

Se trata de analizar los incidentes que ocurren en la atención al paciente para identificar los errores y fallos que se producen. Con esta información, se pueden desarrollar estrategias para mejorar la calidad y seguridad en la atención sanitaria.

En resumen, la implementación del paciente estandarizado es una técnica cada vez más utilizada en la formación de profesionales sanitarios en países hispanohablantes. Para su éxito, es necesario adaptar la técnica a las necesidades específicas de cada centro sanitario y utilizar diferentes técnicas y estrategias para su implementación.

Ejemplo práctico de un diseño de implementación.

En los últimos años ha habido un aumento del interés de esta herramienta pedagógica y algunas profesionales están muy interesadas en que el mundo del paciente simulado tome fuerza en España, como son los grupos de investigación de la Facultad de Psicología de la Universitat de Valencia con profesionales como Gemma García Soriano y Marta Miragall, con quienes estamos colaborando desde La Miranda Teatro.

Por otra parte os dejamos el artículo «Nueva plantilla para diseñar escenarios de simulación: interrelación de elementos en un vistazo» de la revista de educación médica «Elsevier» donde se desglosan todos los puntos importantes para la implementación del paciente simulado.

Este artículo pertenece a Lidia Gómez-López, Beatriz Tena-Blanco, Raquel Bergè-Ramos, Miquel Coca-Martínez, Carolina Forero-Cortés, Carmen Gomar-Sancho y está muy bien detallado en esta infografía.

02 Plantilla para disenar una simulacion de paciente simulado escape room educativo
Plantilla para disenar una simulacion de paciente simulado escape room educativo
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El paciente simulado una herramienta de entrenamiento

Teatro aplicado en sanidad: el paciente simulado o paciente estándar.

Vamos a hablar de una estrategia del Teatro Aplicado perteneciente a la línea sanitaria, esta figura es el paciente simulado o paciente estandarizado.

¿Qué es el paciente simulado?

Los Pacientes Simulados son personas que han sido entrenadas para representar de manera estandarizada un caso clínico específico con el fin de proporcionar a los estudiantes de estas disciplinas una experiencia de aprendizaje práctica y realista en un ambiente controlado y seguro. El objetivo es que los estudiantes puedan adquirir habilidades prácticas, mejorar su capacidad para comunicarse con los pacientes y desarrollar una comprensión más profunda de las complejas dinámicas de la atención médica.

El uso de pacientes estandarizados (SP, por sus siglas en inglés) como herramienta pedagógica se ha extendido en todo el mundo en diversas disciplinas, incluyendo la medicina, la enfermería, la psicología y la terapia ocupacional, entre otras.

Usos del Paciente Simulado como herramienta pedagógica en el ámbito sanitario

El paciente simulado se puede utilizar en diversas ramas del ambito sanitario.

Así pues , algunos ejemplos de uso serían

Educación médica.

Las Pacientes Simuladas se utilizan para enseñar habilidades clínicas básicas, como la toma de la historia clínica, el examen físico, la comunicación y la toma de decisiones clínicas. También se utilizan para enseñar habilidades más avanzadas, como la realización de procedimientos médicos, el manejo de situaciones de emergencia y la realización de diagnósticos complejos.

Enfermería.

los SP se utilizan para enseñar habilidades de comunicación y atención al paciente, así como para simular situaciones clínicas complejas, como el manejo de pacientes con enfermedades crónicas o el cuidado de pacientes en situaciones de emergencia.

Psicología.

los SP se utilizan para enseñar habilidades de entrevista y evaluación, así como para simular situaciones clínicas en las que los estudiantes puedan practicar la terapia individual o grupal.

A parte de estos campos educativos existen otras formaciones sanitarias donde se implementa esta herramienta.

Efectividad en el uso de pacientes estandarizados

En general, el uso de pacientes estandarizados como herramienta pedagógica se ha demostrado efectivo para mejorar la calidad del aprendizaje de los estudiantes, así como para aumentar su confianza y competencia en el manejo de situaciones clínicas complejas.

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Comunicación efectiva: 10 juegos teatrales para entrenarla.

Taller de comunicación efectiva con juegos teatrales para jóvenes y adultos.

¿Qué es la comunicación efectiva?

La comunicación efectiva es la capacidad de transmitir información de manera clara y comprensible, con el objetivo de lograr que el receptor comprenda el mensaje y pueda actuar en consecuencia. Una comunicación efectiva implica habilidades tanto en el emisor como en el receptor, incluyendo la capacidad de escuchar activamente, expresar ideas de manera clara y precisa, comprender el lenguaje no verbal y adaptar el mensaje según el contexto y el público. En resumen, la comunicación efectiva es aquella que logra su objetivo de transmitir un mensaje de manera clara y que es entendido correctamente por el receptor.

Toma estos 10 juegos teatrales para entrenar la comunicación efectiva.

Aquí te dejamos 9 juegos teatrales que pueden ser útiles para trabajar la comunicación efectiva:

1) Juego de los espejos:

Los participantes se emparejan y se colocan uno frente al otro. Uno de ellos será el «espejo» y deberá imitar los movimientos de su compañero sin decir ninguna palabra. Después de un tiempo determinado, los roles se cambian.

2) Charadas

En este juego, un participante debe actuar una palabra o frase sin hablar, y el resto del grupo debe adivinarla. Esto obliga a los participantes a ser creativos en su comunicación no verbal y a desarrollar habilidades de observación.

3) Improvisación

En esta actividad, los participantes deben improvisar una situación, sin tener un guión preestablecido. Esto ayuda a desarrollar habilidades para responder a situaciones imprevistas y a ser más espontáneo en la comunicación.

4) Juego de los sentidos

Los participantes se emparejan y uno de ellos cierra los ojos mientras el otro le da a probar oler o sentir un objeto o alimento. El que está con los ojos cerrados debe adivinar de qué se trata. Este juego desarrolla habilidades de percepción y comunicación efectiva.

5) Juego de la narración de historias

Los participantes se reúnen en círculo y uno comienza una historia. Después de unos minutos, el siguiente participante continúa la historia, y así sucesivamente. Este juego desarrolla habilidades de escucha activa y colaboración.

6) Juego del «sí, y»

En este juego, los participantes deben construir una historia juntos, pero siempre respondiendo con «sí, y» en lugar de «no» o «pero». Esto ayuda a desarrollar habilidades de colaboración y apertura a nuevas ideas.

7) Juego de la imitación

Un participante actúa como el líder y los demás deben imitar sus movimientos y acciones. Luego, el líder cambia y los demás deben seguirlo. Este juego desarrolla habilidades de atención y comunicación no verbal.

8) Juego de las conversaciones truncadas

En este juego, los participantes inician conversaciones, pero en momentos aleatorios, se interrumpe la conversación y se cambia de tema. Esto ayuda a desarrollar habilidades para adaptarse a situaciones imprevistas y para mantener una conversación coherente.

9) Juego de las preguntas aleatorias

Los participantes se emparejan y uno de ellos hace una pregunta aleatoria. El otro debe responder con otra pregunta, y así sucesivamente. Este juego desarrolla habilidades para formular preguntas y para mantener una conversación fluida.

10) Juego de las emociones

En este juego, los participantes se turnan para actuar diferentes emociones, y los demás deben adivinar cuál es. Este juego desarrolla habilidades de lectura de emociones y comunicación no verbal.

🎭 Conclusión: Potencia tu Comunicación a Través del Teatro 🎭

Los juegos teatrales no solo son una herramienta divertida, sino también una poderosa estrategia para desarrollar una comunicación efectiva, mejorar la expresión corporal y fortalecer la confianza en uno mismo. A través de la improvisación, la escucha activa y la empatía, podemos aprender a transmitir mensajes con claridad, adaptarnos a diferentes contextos y conectar mejor con los demás.

💡 Ahora es tu turno: ¿Te animas a aplicar estas dinámicas en tu día a día? Ya sea en el trabajo, en presentaciones o en tu vida personal, el teatro te brinda las herramientas para comunicarte con mayor impacto y seguridad.

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Juego teatral para entrenar las competencias clave

Juegos teatrales para entrenar las competencias clave.

Las competencias clave y el juego teatral.

Las competencias clave son habilidades que se consideran esenciales para el desarrollo personal y profesional en el mundo actual y así se ha marcado en la LOMLOE.

Estas habilidades incluyen la comunicación efectiva, el pensamiento crítico, la resolución de problemas, el trabajo en equipo, la creatividad, la adaptabilidad y la empatía, entre muchas otras.

teatro y competencias clave escape room educativo

Entrena las competencias clave con teatro y juego teatral.

Estas habilidades se pueden entrenar y mejorar con diversas actividades entre la que destaca el juego teatral.

Por ello os proponemos ejercicios teatrales que ayudarán a desarrollar estas competencias clave desde el juego, el divertimento y el autoconocimiento.

A continuación, os dejamos algunos ejemplos de ejercicios teatrales para mejorar diferentes habilidades

Comunicación efectiva

«Espejito, espejito mágico».

En este juego, dos personas se colocan frente a frente y deben imitar los movimientos del otro como si se estuvieran mirando en un espejo.

Esto fomenta la atención y la escucha activa, así como la capacidad de comunicarse sin palabras.

Pensamiento crítico

«Y entonces…».

En este juego, los participantes deben crear una historia improvisada en la que deben tomar decisiones rápidas y lógicas, aportando evolución en función de lo que está sucediendo en la historia.

Esto fomenta el pensamiento crítico y la capacidad de adaptarse a situaciones cambiantes.

Resolución de problemas

«El mono y la banana».

En este juego, las participantes por parejas deben trabajar juntos para encontrar soluciones creativas a un problema específico. En este caso, una persona portará la banana y la otra persona será el mono. El mono deberá crear estrategias no violentas para conseguir la banana.

Esto fomenta la capacidad de pensar fuera de lo convencional y encontrar soluciones innovadoras a problemas comunes.

Trabajo en equipo

«El globo pasante».

En este juego, los participantes se colocan en un círculo y deben pasar un globo alrededor del círculo sin dejar que toque el suelo.

Esto fomenta la capacidad de trabajar juntos para lograr un objetivo común y la confianza en los demás miembros del equipo.

Creatividad

«He visto una peli».

En este juego, los participantes deben actuar sin hablar, utilizando solo su cuerpo para transmitir una película que hayan visto.

Esto fomenta la creatividad y la capacidad de expresarse de manera no verbal.

Adaptabilidad

«Ladrones de cuerpos.»

En este juego, los participantes empiezan un juego de improvisación con unos roles establecidos pero de manera repentina y sin previo aviso deberán cambiar de personaje o papel y ser lo que era la otra persona.

Por ejemplo podrían ser un padre y una hija, un médico y un paciente o un ladrón y un policía.

Esta actividad fomenta la capacidad de adaptarse a situaciones inesperadas y desarrollar la flexibilidad mental.

Empatía

«El interrogatorio«.

En este juego, las participantes deben asumir el papel de un personaje específico y tratar de comprender su perspectiva y emociones, para ello el resto de compañeras podrán realizar una batería de preguntas y tomar notas interrogando bien como investigadoras, bien como periodistas en modo formato televisivo.

Por ejemplo podrían ser un personaje popular, un personaje de alguna obra de teatro, Hamlet, Laurencia, Caperucita… e ir preguntando e investigando cuales son los intereses de cada personaje, a la vez que trabajamos la inventiva de las personas que preguntan.

Esto fomenta la capacidad de ponerse en el lugar de los demás y desarrollar la empatía.

Estos son solo algunos ejemplos de ejercicios teatrales que pueden ayudar a desarrollar competencias clave.

Como siempre decimos el teatro puede ser una herramienta poderosa para el desarrollo personal y profesional, además puede ayudar a las personas a desarrollar habilidades esenciales para el éxito en la vida.

Desde La Miranda tenemos nuestros talleres específicos de entrenamiento de competencias clave, si quieres conocer más juegos por competencias pincha aquí.

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Paciente Simulado para salvar a la gente.

El paciente simulado es una herramienta del teatro aplicado que tiene mucho que aportar.

Hoy andamos contentos en La Miranda Teatro.

Hoy hemos abierto una caja que teníamos muchas ganas de abrir desde hace tiempo…

Muchos mails enviados, mucha lectura, mucha inmersión en la www y mucha suerte ,porque la suerte siempre es crucial para todo, de encontrar a un equipo de profesionales sanitarias y docente, con un alma innovadora. Ellas han visto el poder de una herramienta que podría mejorar la capacidad de diagnosis, de trato con el paciente y facilitar el aprendizaje de su alumnado

Esta herramienta, cómo ya habréis podido intuir, es el paciente simulado.

El paciente simulado en vivo y en video para las clases universitarias.

Hoy nos hemos reunido con un grupo de docentes sanitarias empeñadas en acercar a su alumnado los parabienes de esta estrategia y hemos realizado la primera grabación de paciente simulado.

Hemos grabado, pero antes de ello se ha realizado un amplio proceso de búsqueda de recursos, estudio de casos, escritura de guión, investigación, aprendizaje de los síntomas, pruebas en vivo, en audio, etc.

Hoy ha sido la primera de una serie de colaboraciones donde el paciente simulado, tanto en vivo como en grabación, ayudarán al alumnado a mejorar sus capacidades.

Y es que el paciente simulado es una aplicación del teatro a nivel pedagógico y formativo que puede ayudar a mejorar aspectos básicos de los futuros profesionales.

El Paciente Simulado en España

El mundo global, internet y la capacidad de hipercomunciación permite ver qué se hace en este punto o aquel del planeta, cuáles son las tendencias de innovación educativas y cuáles herramientas son las que mejor funcionan.

Este nutrido grupo de profesionales saben que en la innovación está el futuro y no quieren quedarse rezagadas.

El paciente simulado es una herramienta extendida en el mundo anglosajón y latinoamericano, sin embargo en España esta figura tan interesante no acaba de aterrizar, a excepción de algunos casos.

Despues de la búsqueda de información descubrimos que la tendencia de uso de este tipo de iniciativas está más vinculas a las universidades privadas que a la públicas.

El paciente simulado en universidades privadas y públicas de España.

Las experiencias de paciente simulado con profesionales están más presentes en universidades privadas.

Este tipo de centros suelen contar con mayores recursos económicos o al menos sus usuarios suelen desembolsar cantidades económicas más altas para su formación.

Así que los centros privados tienen que buscar estrategias más atractivas para sus usuarios, es por ello que invierten más en tácticas pedagógicas más próximas a la realidad o que potencien aprendizajes más significativos.

En cambio, en las universidades públicas suelen haber trabas tanto burocráticas como económicas lo que desincentiva a la acción de muchos profesionales , lo que complica por ejemplo la implantación de experiencias innovadoras.

El paciente simulado con actores y actrices profesionales.

Durante mucho tiempo los roleplays de diagnosis se ha realizado entre los propios estudiantes o en su defecto con las docentes. Sin embargo el uso de actores y actrices profesionales generará una diferencia abismal. El alumnado encontrará el rigor necesario para entrenarse en su futuro laboral.

Por otra parte , el actor y actriz podrá realizar un análisis de las percepciones del interprete-personaje, que ayudará al futuro profesional en su presencia y forma de estar y comunicarse con el paciente.

A todo el mundo nos gustaría que nos tratarán de la manera más profesional y rigurosa, especialmente en temas relacionados con la salud y que mejor que estén entrenados con profesionales.

Reproducir

La Miranda Teatro y el paciente simulado

Desde La Miranda estamos muy interesados en esta figura que creemos puede ser un antes y un después tanto en la diagnosis como en el trato con el paciente.

Nuestra especialización de teatro aplicado nos permite guiar a médicas, psicólogas, enfermeras y a otras profesionales del ámbito sanitario en su entrenamiento.


Con nuestros capacidades interpretativas podemos entrenar y mejorar las capacidades de diagnosis del alumnado, y de paso analizar y pulir el trato con el paciente, la escucha activa, la empatía, la mirada, el lenguaje verbal, el no verbal y otras competencias clave para un buen trato con el usuario.

Y es que este es un ejemplo más de como el teatro y el teatro aplicado puede mejorar las capacidades profesionales.

Os iremos informando.

Viva el paciente simulado y sus posibilidades.

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Habemus Podcast

El teatro se lee, se ve y también se escucha. Descubre qué es el teatro, el teatro aplicado y todas sus aplicaciones. El podcast de teatro de La Miranda Teatro
Un podcast de teatro aplicado para descubrir un universo.

El podcast de teatro de La Miranda ha nacido.

Ya está, ya lo hemos creado.

Hemos hecho un podcast sobre teatro.

Lo puedes escuchar en Spotify y otras plataformas de internet.

Finalmente tenemos podcast, un espacio más donde compartir conocimiento y , porque no decirlo, mostrar lo que hacemos y lo que nos mueve desde La Miranda Teatro.

Y queremos que sea the best podcast in the world.

Un formato más dinámico, radiado y que podrás escuchar allá donde prefieras: tu coche, en tus auriculares, en tu móvil…

Teatro aplicado a la … ¿Qué contenidos encontrarás en el podcast?

Desde hace tiempo queríamos tener un espacio con nuestro teatro en podcast, que hablara de teatro, de la historia de este arte, dramaturgia, literatura dramática, de teatro del oprimido teatro playback dramaterapia, breakout educativo masivo o teatro de escape.

Hemos decidido que este podcast será una miscelánea de aquello que nos motiva: el teatro y su aplicación en forma del teatro aplicado.

Así que también hablaremos de situaciones de aprendizaje, de teatro en la educación, en el mundo de la empresa o consejos de aplicación o creación de contenido, como podría ser el diseño y creación de un breakout educativo, una pieza de teatro de auricular, escritura creativa o ejercicios para el taller de teatro.

Todos esos temas ,y más, pasarán por nuestras cápsulas.

Aquí os dejamos el enlace al primer capítulo

Esperemos que las disfrutéis.

El teatro de Auricular, un primer episodio en un podcast de teatro.

La primera temática que trataremos en el podcast es el teatro de auricular, un formato que desarrollamos durante la pandemia para llegar a los centros educativos restringidos, y que es una manera de teatro aplicado en educació que nos permitió acercar el teatro cuando no podíamos ir físicamente, pero eso lo hablaremos en el podcast podcast.