El teatro es una herramienta clave para educación: Learning by doing, o como decimos desde La Miranda teatro: aprendiendo mientras ensayamos , mientras jugamos , desde el cuerpo, la voz y el divertimento.
Un podcast de teatro aplicado para descubrir un universo.
El podcast de teatro de La Miranda ha nacido.
Ya está, ya lo hemos creado.
Hemos hecho un podcast sobre teatro.
Lo puedes escuchar en Spotify y otras plataformas de internet.
Finalmente tenemos podcast, un espacio más donde compartir conocimiento y , porque no decirlo, mostrar lo que hacemos y lo que nos mueve desde La Miranda Teatro.
Y queremos que sea the best podcast in the world.
Un formato más dinámico, radiado y que podrás escuchar allá donde prefieras: tu coche, en tus auriculares, en tu móvil…
Teatro aplicado a la … ¿Qué contenidos encontrarás en el podcast?
Desde hace tiempo queríamos tener un espacio con nuestro teatro en podcast, que hablara de teatro, de la historia de este arte, dramaturgia, literatura dramática, de teatro del oprimido teatro playback dramaterapia, breakout educativo masivo o teatro de escape.
Hemos decidido que este podcast será una miscelánea de aquello que nos motiva: el teatro y su aplicación en forma del teatro aplicado.
Así que también hablaremos de situaciones de aprendizaje, de teatro en la educación, en el mundo de la empresa o consejos de aplicación o creación de contenido, como podría ser el diseño y creación de un breakout educativo, una pieza de teatro de auricular, escritura creativa o ejercicios para el taller de teatro.
Todos esos temas ,y más, pasarán por nuestras cápsulas.
Aquí os dejamos el enlace al primer capítulo
Esperemos que las disfrutéis.
El teatro de Auricular, un primer episodio en un podcast de teatro.
La primera temática que trataremos en el podcast es el teatro de auricular, un formato que desarrollamos durante la pandemia para llegar a los centros educativos restringidos, y que es una manera de teatro aplicado en educació que nos permitió acercar el teatro cuando no podíamos ir físicamente, pero eso lo hablaremos en el podcast podcast.
La LomLoe una situación de aprendizaje para el profesorado.
Hoy andaba un poco aburrido y sigo aprendiendo del término «Situaciones de Aprendizaje», y es que la LomLoe pone un gran foco en ese concepto.
Las «Situaciones de aprendizaje» es una gran oportunidad para lo que hacemos desde La Miranda Teatro desde hace unos cuantos años.
Las «situaciones de aprendizaje» son nuestro «Teatro de Escape», nuestro juego de «Las cajas», nuestro breakout masivo dónde el alumnado salva el mundo mientras aprenden químicas, geografía o a hablar en público.
Nuestro formato de juegos, candados, teatro y cronómetros tiene todos los alicientes que tiene que tener una S.A.
Y esto empezamos a hacerlo antes que la LOMLOE ni siquiera estuviera ni pensada.
Nuestros Teatros de Escape, que trabajan las competencias clave, la comunicación, la teatralidad, la inmersión, el aprendizaje educativo, las destrezas del alumnado, de los equipos, …, etc. son la actividad complementaria más alineada con lo que son las SITUACIONES DE APRENDIZAJE…con permiso del gran Teatro en la educación y el role-playing de aprendizaje.
Os recomendamos la lectura de este texto sacado del Ministerio haciendo referencia a las S.A., «Situaciones de Aprendizaje».
El desarrollo de las competencias clave del Perfil de salida del alumnado al término de la enseñanza básica, que se concretan en las competencias específicas de área de la etapa, se ve favorecido por el desarrollo de una metodología didáctica que reconozca al alumnado como agente de su propio aprendizaje. Para ello es imprescindible la implementación de propuestas pedagógicas que, partiendo de los centros de interés de los alumnos y alumnas, les permitan construir el conocimiento con autonomía y creatividad desde sus propios aprendizajes y experiencias. Las situaciones de aprendizaje representan una herramienta eficaz para integrar los elementos curriculares de las distintas áreas mediante tareas y actividades significativas y relevantes para resolver problemas de manera creativa y cooperativa, reforzando la autoestima, la autonomía, la reflexión y la responsabilidad.
Para que la adquisición de las competencias sea efectiva, las situaciones de aprendizaje deben estar bien contextualizadas y ser respetuosas con las experiencias del alumnado y sus diferentes formas de comprender la realidad. Estas situaciones concretan y evalúan las experiencias de aprendizaje del alumnado y deben estar compuestas por tareas de creciente complejidad, en función de su nivel psicoevolutivo, cuya resolución conlleve la construcción de nuevos aprendizajes. Con ellas se busca ofrecer al alumnado la oportunidad de conectar sus aprendizajes y aplicarlos en contextos cercanos a su vida cotidiana, favoreciendo su compromiso con el aprendizaje propio. Así planteadas, las situaciones de aprendizaje constituyen un componente que, alineado con los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje, permite aprender a aprender y sentar las bases para el aprendizaje durante toda la vida fomentando procesos pedagógicos flexibles y accesibles que se ajusten a las necesidades, las características y los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado.
El diseño de las situaciones de aprendizaje debe suponer la transferencia de los aprendizajes adquiridos por parte del alumnado, posibilitando la articulación coherente y eficaz de distintos conocimientos, destrezas y actitudes propios de esta etapa. Las situaciones deben partir del planteamiento de unos objetivos claros y precisos que integren diversos saberes básicos. Además, deben proponer escenarios que favorezcan diferentes tipos de agrupamientos, desde el trabajo individual al trabajo en grupos, permitiendo que el alumnado vaya asumiendo responsabilidades personales progresivamente y actúe de forma cooperativa en la resolución creativa del reto planteado. Su puesta en práctica debe implicar la producción y la interacción oral e incluir el uso de recursos auténticos en distintos soportes y formatos, tanto analógicos como digitales. Las situaciones de aprendizaje deben fomentar aspectos relacionados con el interés común, la sostenibilidad o la convivencia democrática, esenciales para que el alumnado se prepare para responder con eficacia a los retos del siglo XXI.
Un examen masivo, inmersivo, colaborativo y para 120 o más personas a la vez, dónde la capacidad de equipo, los roles y la destreza en la comunicación son clave
Esa explicación será una resolución de juegos y pistas, cómo en el mundo de «Los 100» que necesitan resolver en tiempo y forma diferentes conflictos y acertijos para poder acceder al supermundo.
Pero eso es otro post por escribir.
Un saludo
Si quieres saber más de nuestros shows o formaciones de breakout contacta con nuestra oficina y te informamos de todo lo que necesites.
El otro día visité el Centro de Formación, Innovación y Recursos para el Profesorado, un CEFIRE para las personas del mundo educativo.
Y al salir casi me atropellan.
En La Miranda Teatro no solemos ir a los centros educativos a «molestar» con nuestras propuestas.
Creemos que llamadas y mails son más ecológicos, rápidos y roban menos tiempo…aunque el 75% de los mails enviados son eliminados sin leer…. luego hay profesorado que dice que por qué no hemos enviado la info a su centro y explicamos que sí, que se envía a todos los centros…pero esta es otra historia.
La cuestión es que este centro CEFIRE/FPA está a solo 5 minutos de la oficina de Malilla y me apetecía salir del escritorio.
Hablé con Mar, la directora, una profesional muy maja que me atendió estupendamente al igual que Victoria, una fantasía de conserje, con la que tuve una conversación muy interesante de lo bien que le hacía el canto, ella era soprano, pero que ahora estaba un poco bajita y no podía ir. Yo la animé a que buscara un coro o algo similar para retomarlo, pues está científicamente demostrado la relación entre las artes y el bienestar personal, la oxitocina, el córtex prefrontal, .., etc. pero ese será otro post.
Antes del casi atropello...
Les presenté nuestros proyectos de Teatro de Escape y nuestras formaciones de «Breakout edu, una llave para la educación» para aprender a crear Breakouts educativos y el taller «Entrenamiento de habilidades transversales «.
Aprovechando también me acerqué a la FPA para ofrecerles el «Taller de Teatro» pero me dijeron que lo del teatro, que me peinara, que «el teatro aquí no».
Al salir del centro salí un poco sensible, ese comentario de lo de «el teatro aquí no», me tocó la patata y al pasar el paso de cebra…un SEAT Rojo todo «lijado» casi me atropella y tuve que pegar un salto hacia atrás. y caí al suelo.
Después de levantarme y gritarle todas las maravillas habidas y por haber , pensé cómo narices esa persona había aprobado el examen…
…De repente me vino una cosa a mi cabeza que no tenía nada que ver…o sí.
Un montón de personas celebrando la llegada de la Mars Voyager a Marte y unas cajas de breakout educativo o de teatro de escape.
El casi atropelló me abrió un Eureka que en 4 años de Teatro de escape no me había pasado por la cabeza…
A ) En la LOMLOE, las «Situaciones de Aprendizaje» son formatos clave para el desarrollo de la formación,
B) El Teatro de Escape es una Situación de Aprendizaje masiva.
C) Las EBAU Son masivas.
D) Las EBAU podrían llegar a ser Teatro de Escape Masivos.
Las EBAU serán, por ejemplo, como un montón de científicas de la NASA intentando hacer aterrizar una nave en Marte. Y con la necesidad de obtener un código que está dentro de…un BREAKOUT EDUCATIVO.
Y fue en ese momento cuando me di cuenta, que nuestro «Teatro de Escape» se ha adelantado al posible futuro de las EBAU de la LOMLOE.
Un Teatro de Escape Masivo, con 120 o más personas resolviendo diferentes breakouts educativos, con temáticas transversales, con pruebas en diferentes idiomas, con trabajo de las TIC y aplicando las competencias clave…
Y lo mejor, o peor, es que el profesorado todavía no se ha dado ni cuenta de que nuestras actividades complementarias pueden llegar a ser sus futuras formas de hacer exámenes y desde nuestra compañía podemos ayudar a que aprendan a desarrollar estos formatos e incluso llevarnos como entrenamiento.
Desde el teatro se hace y desde el teatro de escape se abren candados a la par que se trabajan situaciones de aprendizaje.
Pero bueno, es por eso que he decidido escribir este post, porque el teatro de escape no solo es maravilla como actividad complementaria, como prueba para mejorar la orientación educativa en el alumnado..si no que además es un posible formato para las futuras EBAU
Y bueno, si tu eres de ese profesorado que ya ha abierto los ojos y quieres aprender a hacer breakouts edus o llevar nuestros escape rooms masivos/ teatros de escape te dejamos un enlace para que ojees nuestros títulos
Como ya sabéis en La Miranda Teatro creemos en el poder de cambio que el teatro puede aportar al ser humano y por lo tanto a la sociedad.
Y no solo a nivel artístico, donde el espectáculo teatral puede hacer reflexionar, mostrar, empatizar, …, etc. siendo el espectador elemento pasivo.
En los últimos años se están poniendo de manifiesto el poder educativo, social, empresarial y terapéutico que la práctica del juego teatral es capaz de generar.
Desde nuestra experiencia ya lo sabíamos, pero en los últimos años y tras la aplicación y seguimiento en el mundo del Teatro Aplicado es un hecho constatado, con referentes medidos, con resultados replicables y con la creación de metodologías que funcionan en diversos campos y sectores.
Glotodrama, Dramaterapia, Situaciones de aprendizaje en dramatización educativa, …, etc.
En esta ocasión os queremos mostrar un proyecto muy interesante de uno de los maestros con los que hemos tenido la suerte de cruzarnos: Domingo Ferrandis
Domingo Ferrandis es un especialista que lleva el teatro aplicado y la dramaterapia por montera. Creador insaciable de manuales y literatura ensayística y técnica en lo que teatro aplicado se refiere, básicamente es un referente a estatal e internacional.
En los últimos años Domingo ha desarrollado junto a la asociación Ámbit, el proyecto ATENEA, un proyecto Erasmus + de dramaterapia.
ATENEA es un proyecto de ámbito europeo donde el teatro aplicado es trabajado con usuarios de diferentes asociaciones (diversidad mental, física, Alzehimer, …, etc.) y desde diferentes espacios alrededor de la unión como herramienta terapéutica.
En el proyecto de «Teatro Autobiográfico«, el especialista en teatro aplicado, Domingo Ferrandis, ha compartido espacio con los diferentes profesionales de educación, de lo social, de lo sanitario, psicólogos, asistentes sociales…etc. mostrándoles estrategias de lo teatral como elemento terapéutico y poniéndolas en práctica bajo la supervisión de los propios profesionales de los diferentes sectores implicados.
Estas estrategias han servido de una gran mejora para las situaciones de las personas usuarias, con la sorpresa de los especialista que han descubierto el poder del Teatro Aplicado.
La metodología del «Teatro Autobiográfico» se basa en la creación desde las memorias propias de los usuarios y un proceso de deconstrucción y autoficción
El resultado: Estas estrategias de lo teatral han revertido en mejoras inesperadas y más efectivas que otros sistemas más vinculados a lo farmacológico.
El teatro es expresión y como ahora sabemos, la no expresión emocional afecta al cuerpo, afecta a la mente y afecta al alma…
Aquí os dejamos un enlace a un maravilloso vídeo que resumen casi tres años de periplo europeo de este proyecto.
Irina, una fabulosa profesora de idiomas, máster en teatro aplicado y ante todo amiga, me escribió anoche para enviarme una infografía.
Y es que este inicio de curso le está siendo movidito.
La LOMLOE la lleva de cabeza, a ella y a gran parte del profesorado.
No es para menos:
Una ley ,de no se cuantas miles de páginas, con sus recovecos y nuevos conceptos.
Hay una clara intención en modificar el formato educativo que hasta ahora conocemos, en linea con algunas recomendaciones de la U.E.
En los anteriores modelos primaban los contenidos, en el actual se intentan potenciar las competencias y la transversalidad del aprendizaje.
Los contenidos son importantes, evidentemente, pero en estos momentos de la sociedad esos contenidos aparecen con un simple click en los smartphones.
Así que, finalmente, las recomendaciones de allá por el 2006 desde la Unión Europea se introducen inexorablemente en el currículo educativo.
Y es urgente que así sea.
La sociedad de la información y el pensamiento crítico.
Ese simple click genera una enorme cantidad de retos en nuestra sociedad actual:
Unos restos están relacionados con la creación de ciudadanos con capacidad de búsqueda, análisis y criterio a la hora de seleccionar la información.
Otros, relacionados con la aplicación del conocimiento.
También los que buscan ciudadanos cívicos y empáticos frente a la individualización e insolidaridad.
Y muchos más de los que no hablaremos en este post.
La cuestión es que ella, mi amiga Irina, me ha mandado esta infografía resumen en relación a las SITUACIONES DE APRENDIZAJE, en qué consiste, lo que se pide desde la ley y qué sistemas hay para aplicarla…
Y , «uy chorprecha«, en este justo momento muchos de nuestro gremio teatral gritarían: «ES BÁSICAMENTE LO QUE HACE EL TEATRO DESDE EL INICIO DE LOS TIEMPOS...» y lo gritarían con toda la razón, porque no hay herramienta tan útil y tan vilipendiada como el teatro… pero no entraremos en ese tema que da para varios «ensayos».
Y es que el término «situaciones de aprendizaje» es , básicamente, el aprendizaje desde el hacer, desde la simulación activa, desde el entrenamiento…desde una situación ficcionada como estructura del aprendizaje.
Lo que hace el teatro desde siempre.
Y ella, Irina, que es maravillosa, en medio de la lectura de leyes, y búsqueda de la información, ha parado para enviarme esta imagen, a la vez que me enviaba un audio reafirmando que esto es básicamente lo que hacemos con el Teatro Aplicado, la dramatización y , evidentemente, en nuestra compañía La Miranda…
Ni que decir que ella nos conoce y ya ha jugado a nuestros teatro de escape.
Pero bueno, al grano, que me enrrollo como una persiana…
He aquí la infografía:
Y esta infografía resume a la perfección el concepto y las metodologías que muestran son una gran SÍ a lo que hacemos, a seguir en la línea de nuestra compañía, porque estamos en el buen camino…el camino del Teatro como elemento esencial en la educación:
Teatro de Escape, donde mezclamos el Breakout Educativo y las Escape Room con la animación teatral para crear una experiencia inmersiva.
Teatro Aplicado en educación: Desde el taller de dramatización hasta llegar a los entrenamientos específicos de las habilidades clave y transversales usando las dinámicas teatrales.
Teatro de representación: Desde los típicos títulos donde el alumnado va al teatro a ver una obra de teatro a los títulos que el propio alumnado puede vivir , y digo vivir en el sentido específico , porque muchos de los juego teatrales y animaciones lectoras que desarrollamos están vinculados a la improvisación de textos conocidos.
Y dicho todo esto, solo me queda agradecer a Irina esta infografía que sé seguro que a mas de una persona le va a ayudar durante este inicio de curso.
Lo sé porque lo he colgado en el instagram de nuestra compañía @lamirandateatro y varios docentes que han confiado en nosotras me han pedido para verlo más claramente.. y evidentemente he decidido escribir este post…que ya se acaba.
Así que , acabado el texto, seguimos contactando con los centros educativos para llevar nuestras giras de Teatro de Escape con candados y acertijos, de nuestras Animaciones Lectoras de teatro e improvisación, nuestras formaciones de teatro aplicado al empleo, contra la soledad no deseada, para la mejora de las habilidades transversales, para el profesorado,…, etc.
Pd1: Si queréis conocer mejor lo que hacemos podéis contactar en info@lamirandateatro.es o por whatsapp ( 633379727)
Casi hemos acabado el verano y el nuevo curso, como cada año, vuelve a su casilla de salida.
Y en esa casilla de salida también nos situamos en La Miranda Teatro para llevar a nuestras creaciones a los centros educativos.
Y este año es especial, porque finalmente se empieza sin las medidas COVID que tanto nos han limitado.
Llevaremos nuestras cajas, nuestros teatros, nuestras formaciones allá donde nos llame con muchas ganas de entretener, de educar, de jugar, de entrenar.
Todo el mundo sabe que el teatro es un arte antiguo, pues en el teatro el humano se comunica, se expresa, se evoluciona. Y a través del teatro la sociedad se ha conformado y no me refiero solo al teatro como hecho artístico si no también como hecho comunitario.
Una persona o grupo de personas utilizan todas sus herramientas comunicativas para mandar un mensaje a otras personas.
Las herramientas comunicativas, entre otras, se entrenan con el teatro.
Cuanto más teatro mejores capacidades comunicativas, de teambuilding, de pensamiento crítico, …,etc.
El hecho teatral, sea como hecho creativo o como hecho vivencial, lleva implícito la mejora de una serie de habilidades necesarias en nuestra sociedad.
Algunas personas las llaman soft skills, otras competencias transversales, …, etc.
Se afinan con el entrenamiento teatral, en lo que se ha venido a denominar «teatro aplicado».
Partiendo del “Teatro Aplicado en Educación”, el teatro nos presta sus herramientas para entrenar capacidades que las nuevas concepciones educativas reclaman.
Estas habilidades permiten un mejor desarrollo emocional y personal del alumnado.
Estas soft skills son claves para el crecimiento individual y colectivo de tu estudiantado.
Algunas de esas competencias son:
Liderazgo. Comunicación verbal. Aprender a aprender. Comunicación corporal. Comprensión oral y escrita. Trabajo en equipo y empatía. Relajación y concentración. Creatividad e imaginación. Pensamiento crítico. Escucha y presencia. Espontaneidad.
Estas y alguna habilidad más mejoraran si juegas al teatro.
“Teatro para mejorar las habilidades transversales” son una serie de talleres diseñados para el ámbito educativo y formativo, cuyo objetivo principal es el entrenamiento de las habilidades transversales del alumnado a través de la dramatización y el juego teatral.
Se puede aplicar a un amplio abanico de niveles: Ed. Infantil, Ed. Primaria, Ed. Secundaria, FP, FPA.
Así que si tienes interés en mejorar estas habilidades en tu alumnado, el camino más divertido y efectivo es la herramienta TEATRO O DRAMATIZACIÓN.
Y desde La Miranda Teatro podemos ayudarte con nuestros servicios de entrenamiento de la dramatización.
Sabemos que la cuestión económica puede ser es uno de los problemas para programar actividades complementarias y extraescolares.
Algunas instituciones fomentan las actividades complementarias ofreciendo ayudas y subvenciones que los centros educativos tienen que pedir a las instituciones, generalmente Ayuntamientos.
Por eso os dejamos algunos enlaces a ayudas y subvenciones que hemos encontrado
Las fechas de emisión dependen del Ayuntamiento, Diputación, Región, etc.
Recuerda que puedes preguntar para ayudas al fomento de la lectura, educación ambiental, valores, acoso escolar…etc.
A veces están centralizadas en Educación, otras veces no. Así que igual tienes que preguntar en otros espacio como Medio Ambiente, Cultura o Asuntos Sociales.
Por otra parte, si conoces alguna ayuda puedes compartirla en los comentarios para que otros alumnados puedan beneficiarse.
Es bien sabido que el Teatro de Escape trabaja muchas soft skills.
Aquí te dejo una lista de soft skills o competencias transversales que fortalecerás con el teatro de escape, el breakout educativo o el escape room educativo.
Eso sí, si es Teatro de Escape y además programas a La Miranda Teatro que quieres que te diga, pues que molará más. 😉
1. Resiliencia.
Para resolver las pistas y acertijos tendrás que insistir hasta conseguir el resultado. En una situación en crisis muchas veces no sobrevive la persona más inteligente si no la que insiste, no se rinde y se adapta a esas situaciones adversas. La resiliencia es mantenerse fuerte y paciente en un momento de crisis, y en el teatro de escape o insistes o “mueres” metafóricamente.
2. Escucha y capacidad comunicativa.
Si un grupo de personas no se comunican no iremos a ninguna parte. Eso es lo que sucede en el teatro de escape y en la sociedad general. A veces lo que decimos por nosotros mismos no sirve para llegar a una solución, pero si estamos abiertos a escuchar y a entender al resto de personas descubriremos posibilidades sorprendentes.
Recuerda: 6 cerebros piensan más que 1.
3. Trabajo en equipo
El teatro de escape es teatro y es equipo. Trabajas con otras personas ante un montón de acertijos y pistas. La comunicación, el debate, la escucha, el reparto de roles y tareas son cruciales. El ser humano siempre ha salido de sus conflictos trabajando con la otra persona. Por ello es tan importante, aun con nuestras individualidades, el trabajo grupal.
4. Capacidad de adaptación.
Nada representa mejor la crisis que un montón de pistas sobrevenidas. Así funciona el teatro de escape, de repente algo sucede, hay pistas y acertijos. O te adaptas o te adaptas. En momentos de incertidumbre o de crisis, resulta crucial tener capacidad de adaptación. Hay que ser flexibles y saber adaptarse a nuevas formas de trabajo, retos inesperados y abriéndose a nuevas herramientas y aceptando los cambios que puedan darse.
5. Compromiso.
Tenemos un conflicto, y si no nos concentramos y trabajamos perderemos. En el caso del Teatro de Escape, el conflicto tiene una fecha muy corta de caducidad, minutos, así que o hay compromiso al 200% o la “muerte” estará cerca. El compromiso también se entrena y supone una mayor concentración, mayor motivación y mejora calidad del trabajo y de la productividad.
6. Mentalidad de crecimiento.
El teatro de Escape nos obliga a enfrentarnos a nuevos retos. Además se tratan temáticas que involucran al ser humano y ponen en jaque el futuro de los participantes: pandemias, guerras, catástrofes medioambientales, desaparición de obras maestras, misterios varios, etc. Aunque es un “juego” no hay medias tintas y el alumnado juega como si no hubiera un mañana para que haya un mañana.
7. Creatividad.
La creatividad sirve para el mundo artístico pero también para el resto de situaciones de la vida. En el teatro de escape tendrán que ver más allá de lo obvio y salir de la ‘zona de confort’ para aportar posibilidades innovadoras y llegar a soluciones efectivas.
8. Exposición.
Imagina que para conseguir una pista, un acertijo o una llave tienes que relacionarte con alguien desconocido, como son los actores/actrices del teatro de escape. En alguna ocasión tendrán que saltar la vergüenza y el miedo escénico para conseguir el objetivo, ya sea cantando, bailando, recitando, narrando, actuando, etc. No hay mejor forma de superar el miedo que enfrentándolo, y si se hace desde el juego mejor que mejor.
9. Pensamiento crítico.
Durante el proceso de juego deberán investigar, compartir y pensar fuera de la caja. El pensamiento crítico ayuda a ofrecer nuevas ideas, a ser más analíticos, curiosos y experimentar otras posibilidades, lo que nos ayudará a resolver problemas.
Los Teatro Escape Room son experiencias emocionantes y creativas, además de poderosas herramientas formativas.
A través del juego, la narrativa y el trabajo en equipo, se despiertan y fortalecen habilidades clave como la comunicación, la toma de decisiones, la empatía o el liderazgo.
Apostar por esta metodología es mucho más que entretener: es preparar a las personas para el presente y el futuro, desde la acción, la emoción y la concentración.
¿Te atreves a entrenar tus soft skills mientras juegas a escapar?
Sabemos que por nuestra web pasan muchas personas dedicadas a la docencia, es normal, no paramos de dar la parva con nuestros espectáculos y demás…
La cuestión es que, desde La Miranda Teatro, estamos ligados a la educación y a la formación.
Creemos en la formación continua y por ello decidimos ampliar nuestras capacidades con el postgrado Teatro aplicado en la educación. impartido por diferentes profesionales vinculados al teatro en educación y con un referente internacional del teatro en la educación a la cabeza: Tomás Motos.*
Nosotros no éramos muy conscientes de lo que implicaba el término «Teatro aplicado» hasta empezar el curso.
El TEATRO APLICADO
Es la aplicación de herramientas habituales para el entrenamiento y la creación teatral, en contextos no teatrales como Educación, Empresas, Museos, Cárceles, Espacios de Intervención Social, …etc.
Imagínate a tus estudiantes aprendiendo historia del arte con el juego de las «Esculturas» o la formulación química con «Agrupaciones»…
Como lo hemos descubierto, nos gustaría que también conocieras las posibilidades que el teatro os puede aportar como herramienta pedagógica, mas allá de montar un show para Navidad o en las clases de dramatización de la optativa.
Por si queréis investigar un poquito más, podéis echarle un ojo a estas cápsulas que se crearon para el I encuentro internacional de Teatro Aplicado.
Cápsulas para el I Encuentro Internacional de Teatro Aplicado
*(Nota: Tenemos compañeras y compañeros que han cruzado el charco para cursar el Máster porque este hombre es una eminencia aquí pero muchísimo más en latinoamérica, algo por desgracia tan habitual en algunos sectores).
