Categoría: TEATRO Y EMPRESA

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Descubriendo el Tesoro Oculto: Los Beneficios de Contratar a un Cliente Misterioso

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Descubriendo el Tesoro Oculto: Los Beneficios de Contratar a un Cliente Misterioso

En el mundo de lo teatral muchas veces las creaciones nacen, se muestran un par de veces y mueren. Generalmente no tienen que ver con la calidad del espectáculo si no por una falta de proyección publicitaria y de marketing.

Esto nos pasó durante mucho tiempo en La Miranda, creación y muerte, con la inversión emocional, energética y económica que eso conlleva.

Así que ,para evitar tanta muerte artística, empezamos a aprender sobre cómo hacer que nuestras piezas creativas llegaran a un público que pudiera contratarlas para disfrutarlas o a un público que decidiera moverse para ir a ver nuestras cositas.

Y como siempre he creído en la formación y en la educación, decidí estudiar una FPS de Publicidad y Marketing.

Dentro de la FPS descubrí unas líneas de trabajo muy interesantes donde el teatro y la publi y el marketing podían cogerse de la mano: el teatro aplicado a publicidad de guerrilla, el teatro aplicado a las ventas o la figura del Cliente Misterioso podrían ser algunas de las posibles.

Y hoy he decidido que quiero dedicarle un artículo a uno de esos hermanamientos: EL CLIENTE MISTERIOSO.

¿QUÉ ES EL CLIENTE MISTERIOSO?

El cliente misterioro o «mystery shopper» es una estrategia de investigación de mercado muy poderosa pero a menudo subestimada por muchas empresas y hoy en día la experiencia del cliente puede ser un éxito o un fracaso para las empresas.

Los clientes misteriosos son expertos en investigación de mercado que desempeñan un papel vital en la evaluación y mejora de la calidad de servicio, ofreciendo una perspectiva única y valiosa.

Y es que la experiencia del cliente es una de las cosas más importantes para un negocio y el Cliente Misterioso tienen una serie de beneficios de para tu negocio:

1. Evaluación Objetiva de la Experiencia del Cliente

Los clientes misteriosos brindan una evaluación imparcial de la experiencia del cliente. Al no estar vinculados emocionalmente a tu negocio, pueden ofrecer una perspectiva objetiva sobre la calidad del servicio, la atención al cliente y otros aspectos clave. Esto te permite identificar áreas de mejora de manera efectiva.

2. Identificación de Problemas Ocultos

A menudo, los problemas de servicio al cliente pueden pasar desapercibidos para la gerencia de la empresa. Los clientes misteriosos pueden revelar problemas ocultos que, de otra manera, podrían haberse mantenido sin resolver, lo que garantiza que puedas abordarlos antes de que afecten la satisfacción del cliente.

3. Medición de Cumplimiento de Estándares

Las empresas suelen tener estándares de servicio que desean mantener. Los clientes misteriosos pueden ayudar a medir si estos estándares se cumplen de manera consistente en todas las ubicaciones y equipos, lo que es esencial para garantizar una experiencia coherente para el cliente.

4. Evaluación de Competidores

Los clientes misteriosos no solo evalúan tu negocio, sino que también pueden proporcionar información valiosa sobre cómo se compara tu servicio con el de la competencia. Esto te permite ajustar tu estrategia y mantenerte competitivo en el mercado.

5. Motivación para el Personal

La presencia de clientes misteriosos puede motivar al personal a ofrecer un servicio de alta calidad en todo momento. Saber que se están evaluando de manera anónima puede fomentar una cultura de atención al cliente y servicio excepcional en tu empresa.

6. Retroalimentación Accionable

Los informes de clientes misteriosos proporcionan retroalimentación detallada y específica que se puede utilizar para tomar decisiones informadas. Esta retroalimentación accionable te permite implementar cambios concretos y medibles en tu empresa.

7. Aumento de la Satisfacción del Cliente

Al abordar los problemas identificados por los clientes misteriosos, puedes mejorar la satisfacción del cliente de manera significativa. Un cliente satisfecho es más propenso a ser leal y a recomendar tu negocio a otros.

Así pues, la contratación de clientes misteriosos es una inversión inteligente para las empresas que desean ofrecer un servicio excepcional y mantenerse competitivas en un mercado saturado.

Estos profesionales de la investigación de mercado ofrecen una perspectiva objetiva y valiosa que puede marcar la diferencia en la experiencia del cliente y en el éxito general de tu negocio y si encima son actores como nosotros, pues mucho mejor.

No subestimes el poder de descubrir el tesoro oculto de la retroalimentación del cliente a través de los clientes misteriosos y de los actores marketeros.

Si quieres conocer más acerca de nuestros servicios de Cliente Misteriosos no dudes en ponerte en contacto con nuestra compañía.

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LIDERAZGO Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA ENTRENARLO I

Personas participando en una dinámica grupal teatral enfocada al desarrollo del liderazgo y la comunicación.

¿Qué es el liderazgo?

La competencia clave de liderazgo se refiere a la capacidad de una persona para guiar y motivar a un grupo de individuos hacia un objetivo común. Esta competencia implica la capacidad de tomar decisiones efectivas, comunicarse claramente, fomentar la colaboración y el trabajo en equipo, inspirar y motivar a los demás, y adaptarse a diferentes situaciones y desafíos.

6 juego teatrales para mejorar la capacidad de liderazgo

Aquí hay diversas actividades teatrales que pueden ayudar a potenciar la competencia clave de liderazgo:

El líder secreto (Dinámicas de grupo)

Cada participante tendrá que pensar en 5 personas líderes referenciales. Pueden ser actuales, del pasado y de cualquier disciplina.

Escribirán el nombre en diferentes papeles y se agruparán.

El dinamizador pegará uno de esos nombres en cada espalda de las personas participantes.

Cada cual deberá descubrir quién es a través de:

  1. Preguntas con respuesta Si/No
  2. Fisicalidad y mímica.

El juego del mon@ y la banana (Escenarios de negociación)

En parejas: Una persona tiene una «banana» imaginaria y la otra persona será el/la primate.

El objetivo del simi@ es conseguir la banana, tendrá que buscar las posibles estrategias para ellos. El objetivo de la persona es no dársela a no ser que el/la primate consiga persuadir lo suficiente.

El líder cambiante (Situaciones de escucha)

Dos personas toman el escenario. El resto estará en frente de esas dos «líderes». Las personas «Líder» deberán realizar acciones y sonidos, siempre en su sitio, para que el resto le imiten. Las personas imitadoras irán cambiando según su preferencia. Las personas «líder» intentan ser la persona más imitada.

¿Cuál es el problema? (Gestión de equipos)

Cada participante desarrollará una situación donde necesite ser el líder en mitad de un conflicto y deba llegar a un objetivo.

El resto del equipo se repartirá , preferiblemente de un modo aleatorio, un rol arquetípico de equipo, tantos positivos como negativos.

El/la líder deberá guiar al equipo para conseguir los objetivos.

El resto tomarán su rol a favor o en contra del líder para trabajar las reacciones de liderazgo.

Es importante no bloquear la actividad por bloquearla, la escucha está siempre y el control. Por ejemplo: un abogado del diablo puede ser abogado del diablo, pero no debe olvidar que el líder puede despedirlo y se le acabó el juego.

Banco de peces ( Delegación de tareas)

El grupo trabaja en forma de punta de flechas. La persona en punta es la que marca el tempo, los movimientos, las direcciones y el resto tiene que imitar del modo más fidedigno posible. La persona Líder pasará el testigo a otra persona al hacer un giro de 45º-90º-135º de un modo claro y quien quede en la punta pasara a ser líder.

¿Qué tienes para liderarnos? (Toma de conciencia)

Son las elecciones para Líder, así pues la persona líder quiere ser elegida.

Con el «mitín» frente al resto tendrá que convencer cual es la razón de querer ser líder y en qué va a beneficiar al resto del equipo.

Las personas del grupo podrán preguntar de un modo libre acerca de habilidades, ideas y objetivos que tenga la persona «Líder».

Y dichas estas 6 dinámicas teatrales para jugar mejorar tu capacidad de liderazgo os invitamos a que las utilicéis y nos digáis que tal han sido los resultados.

Por otra parte podéis encontrar mas juego y dinámicas tanto para el liderazgo como para otras competencias clave.

Y si lo que buscas es un formador que os guíe siempre podéis contar con nuestros servicios, los servicios de LA MIRANDA TEATRO.

Y si preferís una actividad de Teatro Escape Room , siempre puedes descubrir nuestros shows para entrenar el liderazgo y otras competencias clave.

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Una clave para mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores

Mejora las capacidades laborales de tus equipos y de ti mismo entrenando con teatro. Entrena las competencias clave enfocadas a habilidades como las ventas, la persuasión, la escucha y el emprendedurismo.

¡Bienvenidos a un nuevo mundo de posibilidades para mejorar las habilidades de tus empleados y aumentar la productividad de tu empresa!

Si eres un empresario o gerente de recursos humanos, seguramente te has enfrentado a la necesidad de mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores para alcanzar los objetivos de la organización.

En este artículo te explicaremos cómo el teatro puede ser una herramienta efectiva para mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores y cómo puedes hacer uso de esta herramienta con el apoyo de La Miranda Teatro.

¿Por qué es importante mejorar las capacidades laborales de los trabajadores?

La mejora de las capacidades laborales de los trabajadores es fundamental para el crecimiento de cualquier empresa. Cuando los trabajadores poseen habilidades específicas y conocimientos necesarios para realizar su trabajo, son más eficientes y productivos, lo que se traduce en un aumento de la calidad del trabajo y en el logro de los objetivos empresariales.

¿Cómo puede el teatro mejorar las capacidades laborales de los trabajadores?

El teatro es una herramienta poderosa que puede ser utilizada para mejorar las capacidades laborales de los trabajadores. A través de la participación en actividades teatrales, los empleados pueden mejorar sus habilidades de comunicación, trabajar en equipo, resolver conflictos, mejorar la toma de decisiones, entre otras habilidades importantes.

Además, el teatro también ayuda a los empleados a desarrollar habilidades personales importantes como la autoconfianza, el control emocional y la empatía, lo que contribuye a una mayor satisfacción en el trabajo y al bienestar emocional.

¿Cómo puede La Miranda Teatro ayudar a mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores?

La Miranda Teatro es una empresa líder en la producción y desarrollo de talleres y actividades teatrales para empresas. La empresa cuenta con un equipo de profesionales altamente capacitados en el campo del teatro y la formación empresarial, lo que les permite diseñar talleres y actividades personalizados según las necesidades y objetivos específicos de cada empresa.

La Miranda Teatro ofrece una amplia gama de talleres y actividades teatrales que pueden ser adaptados para mejorar las habilidades laborales de tus trabajadores. Entre los talleres que ofrece La Miranda Teatro se encuentran:

  1. Comunicación efectiva: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a mejorar sus habilidades de comunicación y desarrollar estrategias efectivas para comunicarse con colegas, clientes y proveedores.
  2. Trabajo en equipo: este taller ayuda a los empleados a mejorar sus habilidades de trabajo en equipo y a desarrollar estrategias efectivas para trabajar en colaboración con sus colegas.
  3. Gestión del cambio: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a adaptarse a los cambios en el entorno empresarial y a desarrollar estrategias efectivas para manejar situaciones de cambio.
  4. Liderazgo: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a desarrollar habilidades de liderazgo y a convertirse en líderes efectivos en su lugar de trabajo.
  5. Resolución de conflictos: este taller ayuda a los empleados a desarrollar habilidades efectivas para resolver conflictos en el lugar de trabajo.

¿Por qué deberías contratar los servicios de La Miranda Teatro?

La Miranda Teatro es la elección perfecta para las empresas que buscan mejorar las capacidades laborales de sus trabajadores.

¿Estás interesado en contratar los servicios de La Miranda Teatro para tu empresa?

No dudes en contactarnos y solicitar información detallada sobre los talleres y actividades que ofrecemos.

Con nuestra ayuda, podrás mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores y alcanzar los objetivos de tu organización de manera efectiva.

¡Te deseamos mucho éxito en tu búsqueda de la excelencia empresarial!

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CREATIVIDAD Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA POTENCIARLA

Personas realizando juegos teatrales en grupo para estimular la creatividad y la expresión artística.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una competencia clave que se refiere a la capacidad de generar nuevas ideas, conceptos o soluciones a problemas.

Esta habilidad es muy valorada en muchos campos, incluyendo el arte, la ciencia, la tecnología y los negocios.

En la actualidad es una competencia que marca la diferencia pues el conocimiento y la tenencia del mismo solo requiere de un dispositivo y una conexión de internet.

Las personas podemos desarrollar las competencia clave existen técnicas y herramientas para poder entrenarla, mejorarla y expresarla de un modo efectivo. Una de las herramientas más efectivas son los juegos teatrales.

6 juegos teatrales para entrenar la creatividad

El teatro es una forma de arte que puede ayudar a desarrollar la creatividad al permitir que los participantes exploren diferentes roles, escenarios y situaciones. Aquí hay 12 juegos de teatro que pueden ayudar a potenciar la creatividad:

Yo soy…

En circulo vamos a realizar una primera presentación de quienes somos. En la primera ronda se presentarán con el nombre, la edad, la ciudad y lo que mas le gusta.

En la siguiente ronda podrán ir inventando su nombre, su edad, su ciudad y lo que más le gusta.

En estas invenciones buscaremos tendencias corporales, vocales, mentales, etc.

Las calle de …

El alumnado camina por el espacio. La persona que dinamiza marcará el ritmo y la velocidad. Es importante que intenten romper la tendencia a caminar en círculos.

En un momento determinado el dinamizador marcará por donde caminan.

Por ejemplo: Caminamos por la calle de los perros, de los gatos, del fuego, de la nieve, del viento, de la música techno…etc. y las personas empezarán a caminar como si fueran o estuvieran rodeadas de los elementos. Es interesante que por una parte dejemos fluir.

La presentación imaginaria.

Todo el grupo en círculo. Una a una cada persona

Transformación del elemento…

La persona dinamizadora aporta una serie de elementos o en su defecto el alumnado. Estos elementos se repartirán aleatóriamente entre el alumnado y tendrán que buscar durante 10 minutos al menos 10 usos diferentes que no tengan nada que ver con el uso habitual del mismo. Durante el proceso temporal se marcará el paso del tiempo.

Posteriormente se pueden intercambiar entre las personas del grupo para buscar nuevas utilidades de uso.

Una variación más sencilla es poner al grupo en círculo y que en el momento aporten una idea y la pasen a la persona de al lado.

Y entonces…

Alguien empieza a contar una historia al minuto dirá la palabra y entonces, siendo la persona de al lado quien tiene que seguir con la historia que se ha contado.

Adivina quién eres…

Escribimos diferentes personajes en una tarjeta o trozo de papel y se les coloca a la persona en la espalda. Se moverán por el espacio, al encontrarse de dos en dos tendrán que descubrir quién son solo con la mímica. Dispondrán sol de un minuto para dar la información y tendrán que cambiar de pareja.

Existen diferentes variaciones: animales, objetos, países, profesiones y otros.

La orquesta humana…

Vamos a crear una orquesta donde las personas participantes representarán un instrumento u otro.

Repartimos cartas con los nombres de los instrumentos o dejamos que el alumnado elija cualquiera.

Se distribuyen como una orquesta en diferentes grupos de violines, piano, oboes, trompetas, clarinetes, contrabajos, etc.
El director puede parte del alumnado o ser la persona que dinamiza.

a) Realizaremos un calentamiento antes del concierto, así cada persona jugara con la voz y el sonido de su instrumento y posteriormente cada grupo instrumental.

b) Calentamiento grupal: La persona dinamizadora puede jugar con los diferentes grupos para darles voz y ritmo, de este modo trabajarán la escucha y el juego vocal.

c) La persona dinamizadora elegirá una pieza musical , por ejemplo una tema clásico o un tema mas moderno y conocido por el grupo.
Como dirección musical, dirigirá el concierto.
Los diferentes instrumentos tararearán la melodía hasta conseguir la coordinación necesaria, posteriormente afinarán sus instrumentos y crearán la canción.

Esperamos que podáis utilizar estos juegos para trabajar la creatividad en vuestros grupos educativos, laborales o simplemente de juego.

Y recuerda que desde La Miranda Teatro recomendamos la práctica regular de estos juegos, pues puede mejorar la capacidad para generar nuevas ideas y soluciones, fomentar una actitud más creativa en la vida laboral, educativa y además van a hacerte subir los niveles de oxitocina para que tengas menos depresión.

Si quieres que te ayudemos a crear un taller o simplemente quieres jugar con nosotras, puedes ponerte en contacto a través del whatsapp , el formulario de contacto o directamente llamando por teléfono.

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CONCENTRACIÓN Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA ENTRENARLA

Persona en silencio trabajando su concentración a través de un ejercicio teatral individual.
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¿Qué es la concentración?

La concentración es una competencia clave que mide la capacidad de mantener la atención enfocada en una tarea específica durante un período prolongado de tiempo.

Actualmente ,con la cantidad de distractores existentes, es una competencia clave de difícil acceso pese a su importancia para realizar tareas que requieren una atención constante, como la resolución de problemas, la toma de decisiones y la creatividad.

Y desde La Miranda Teatro queremos darte algunas dinámicas y juegos que pueden ayudar a entrenarla.

6 juegos teatrales para trabajar la concentración

Existen muchos juegos teatrales que se pueden utilizar para trabajar la concentración. Aquí hay doce juegos teatrales que se pueden utilizar para mejorar esta habilidad:

El museo de cera.

El Museo de Cera es un juego teatral por turnos que potencia la concentración visual, la memoria a corto plazo y la observación precisa de detalles. En esta dinámica, un grupo actúa como figuras inmóviles de un museo mientras el otro las observa en silencio, como si recorriera una exposición real. Al finalizar la visita, cada persona debe explicar o describir alguna de las figuras con el mayor nivel de detalle posible.

El juego puede utilizarse tanto en contextos teatrales (trabajo corporal y escénico) como educativos (entrenamiento de la atención y el lenguaje descriptivo).

 Material necesario:

Espacio amplio donde las «figuras» puedan colocarse en posiciones diversas.

Cronómetro o reloj para controlar los turnos.

Cómo se juega:

  1. Se divide el grupo en dos mitades:

    • Un grupo será la exposición de figuras de cera.

    • El otro grupo serán los visitantes del museo.

  2. Las figuras deben adoptar una posición inmóvil y expresiva, como si representaran a personajes históricos, animales, oficios o escenas simbólicas.

  3. Durante unos 5 minutos, los visitantes recorren el museo en completo silencio, observando los detalles de cada figura: postura, expresión, orientación, estilo…

  4. Finalizada la visita, los visitantes deben, uno por uno, describir con precisión alguna de las figuras que han visto, sin repetir las ya descritas.

  5. Se cambian los roles y se repite la dinámica con el segundo grupo.

Variaciones del juego:

  • Añadir una categoría temática para las figuras (por ejemplo: personajes del cine, profesiones, emociones, animales mitológicos).

  • Realizar una versión avanzada donde las figuras puedan moverse levemente si no se les mira directamente (modo “figuras encantadas”).

  • Incorporar música suave de fondo para aumentar la atmósfera de museo.

Competencias que se entrenan:

Atención y concentración sostenida.

Observación visual detallada.

Memoria a corto y medio plazo.

Descripción oral y precisión comunicativa.

Expresión corporal estática y control muscular (en el rol de figura).

Gestión del silencio y la escucha.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro o expresión corporal.

  • Dinámicas en clase de lengua, plástica o historia.

  • Actividades de animación o campamentos educativos.

  • Sesiones de entrenamiento en soft skills como la atención, el lenguaje y la percepción visual.

  • Programas de estimulación cognitiva o mindfulness.

Consejo escénico o formativo:
Al finalizar ambos turnos, puede hacerse una reflexión grupal:

¿Qué detalles se olvidaron más fácilmente?

¿Qué fue más difícil: mantener la inmovilidad o recordar con precisión?

¿Qué aprendemos sobre cómo percibimos y comunicamos lo que vemos?

Escape room en el IVAM sobre el robo de una pintura moderna, mesas preparadas en sala expositiva. mediación artística, cultural y etnologica
Escape room El Santo Grial en la Cartuja de la Vall de Crist (Altura, Segorbe), en un espacio patrimonial de gran valor espiritual y cultural..mediación artística, cultural, histórica y etnologica
Escape room en el Castillo de Onda, con mesas preparadas en el museo de cerámica y etnología. ideal para mediación artística, cultural y etnologica
Equipo de empresa resolviendo un enigma en una sesión de escape room en oficina
Escape room El Grial Perdido en el Museu de Castelló, sala de pintura románica. mediación artística, cultural y etnologica
Montaje de mesas en una biblioteca para el escape room educativo Misión Selene, con cajas cerradas, carpetas de pistas y ambientación espacial Muntatge de taules en una biblioteca per a l’escape room educatiu Missió Selene, amb caixes tancades, carpetes de pistes i ambientació espacial

Espejito, espejito mágico.

Espejito, Espejito Mágico es un juego en parejas que entrena la concentración, la escucha no verbal y la presencia compartida. Dos personas se colocan frente a frente y comienzan a moverse al mismo tiempo, imitando al otro como si fueran su reflejo en un espejo. Lo interesante es que no hay un líder fijo: el rol de guía puede pasar de uno a otro de forma fluida, sin aviso, creando un diálogo corporal continuo y sutil.

Este ejercicio es excelente para desarrollar empatía escénica, pero también puede aplicarse fuera del contexto teatral como dinámica de conexión, atención plena o entrenamiento corporal.

Material necesario:

  • Solo un espacio amplio para que las parejas se enfrenten con libertad de movimiento.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas cara a cara, a una distancia cómoda.

  2. Invita a ambos participantes a empezar a moverse lentamente, como si uno fuera el reflejo del otro.

  3. La clave es que ninguno diga quién lidera o quién imita: el movimiento debe surgir de una escucha atenta del cuerpo del otro.

  4. A lo largo del ejercicio, los roles de guía y seguidor pueden intercambiarse espontáneamente, sin interrupciones.

  5. El objetivo no es “hacerlo bien”, sino permanecer conectados sin romper la sincronía.

Variaciones del ejercicio:

  • Realizarlo con música suave o en completo silencio.

  • Explorar diferentes velocidades, niveles (de pie, en cuclillas, sentados) o partes del cuerpo (solo manos, solo rostro).

  • Incorporar una historia emocional silenciosa a través del movimiento (por ejemplo, alegría, duda, miedo, juego).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración sostenida y compartida.

  • Escucha no verbal y sincronización corporal.

  • Empatía y coordinación sin jerarquía.

  • Presencia escénica y fluidez expresiva.

  • Atención al detalle y gestión de la ambigüedad.

Contextos de uso recomendados:

  • Entrenamientos actorales o de danza contemporánea.

  • Actividades escolares para fomentar la atención plena.

  • Dinámicas de confianza en equipos educativos o laborales.

  • Talleres de comunicación no verbal o desarrollo personal.

  • Espacios terapéuticos con foco en vínculo corporal o expresividad.

Consejo escénico o pedagógico:
Una vez finalizado, es interesante invitar a reflexionar en grupo:

  • ¿Cómo se siente compartir el liderazgo sin hablar?

  • ¿Qué ha costado más: guiar o dejarse guiar sin saberlo?

  • ¿Cómo afecta esto a la confianza y al control?

El 20 que no llega.

El 20 que No Llega es un juego colectivo de escucha y atención plena que pone a prueba la concentración grupal, el respeto al turno y la intuición colectiva. El grupo tiene un objetivo simple pero retador: contar del 1 al 20 sin establecer turnos, sin mirar y sin hablar más allá de los números. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se vuelve a empezar desde el principio. Suena fácil, pero llegar al 20 se convierte en un auténtico reto de sincronía silenciosa.

Ideal para entrenar la presencia grupal, el control del impulso y la toma de decisiones sin liderazgo explícito, este juego es tan potente en una sala de teatro como en un aula o un taller de habilidades blandas.

Material necesario:

  • Ninguno. Solo un espacio donde el grupo pueda colocarse en círculo o disperso y estar en silencio.

Cómo se juega:

  1. El grupo se sitúa en círculo o en el espacio, en silencio y sin un orden preestablecido.

  2. El objetivo es que el grupo cuente en voz alta del 1 al 20, una persona cada vez.

  3. No está permitido establecer turnos, miradas significativas ni gestos para pactar.

  4. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se reinicia desde el 1.

  5. El ejercicio termina cuando se consigue llegar al número 20 sin interrupciones.

Variaciones del ejercicio:

  • Cambiar el número final (por ejemplo: llegar al 10, al 30, etc.).

  • Hacerlo con los ojos cerrados para añadir dificultad.

  • Añadir una segunda ronda donde se repite el proceso, pero en vez de números se dicen palabras de una historia (crear una mini narración colectiva).

  • Jugar en otros idiomas para practicar vocabulario y ritmo en clase de lenguas.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración grupal y atención compartida.

  • Gestión del impulso y espera activa.

  • Escucha profunda y sincronización.

  • Cohesión grupal y pensamiento colectivo.

  • Toma de decisiones intuitiva.

Contextos de uso recomendados:

  • Teatro, danza y artes escénicas (como calentamiento o práctica de escucha de elenco).

  • Aulas escolares o universitarias para fomentar el trabajo en equipo.

  • Talleres de liderazgo horizontal y toma de decisiones colectivas.

  • Actividades de integración y confianza para nuevos grupos.

  • Dinámicas de coaching, mindfulness o soft skills.

Consejo escénico o pedagógico:
Este juego genera frustración al principio, pero justo ahí está su valor. Aprovecha el momento para reflexionar:

  • ¿Qué pasa cuando queremos controlar?

  • ¿Quién decide cuándo hablar si nadie manda?

  • ¿Cómo cambia el grupo cuando se conecta realmente?

El Cordón Umbilical

El cordón umbilical es un juego teatral en parejas que trabaja intensamente la concentración, la presencia escénica y la escucha corporal del otro. Dos personas se conectan mediante una vara colocada entre sus abdomenes —como si de un cordón invisible se tratase— y deben desplazarse sin que esta caiga, manteniendo una conexión constante y sutil.

Materiales necesarios:

  • Una vara de madera de aproximadamente 50 cm (puede servir también un palo de escoba cortado).

  • Alternativa: palillos de comida china, lápices largos o incluso una rama recta delgada.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas entre los participantes.

  2. Coloca la vara de madera entre los abdomenes de ambos integrantes, de modo que el contacto se mantenga solo por la presión corporal, sin usar las manos.

  3. Una vez conectados, deberán empezar a moverse por el espacio, manteniendo el equilibrio y la conexión sin que la vara se caiga.

  4. El objetivo no es llegar a ningún sitio específico, sino mantener la atención mutua constante.

Variaciones del juego:

  • En lugar del abdomen, la vara puede colocarse entre:

    • las palmas de las manos,

    • los dedos índices,

    • las frentes o

    • los hombros.

  • Se puede complicar el ejercicio agregando obstáculos suaves, música o indicaciones escénicas (“desplázate como si estuvieras en la luna”, “camina en cámara lenta”, “huye de un incendio invisible”).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Coordinación corporal.

  • Trabajo en equipo.

  • Control del cuerpo y del impulso.

  • Presencia escénica.

Aplicaciones y contexto de uso:
Este juego es ideal para:

  • Calentamientos escénicos en teatro, danza o circo.

  • Dinámicas grupales en escuelas o talleres de expresión corporal.

  • Formación en soft skills, especialmente en trabajo colaborativo y gestión de la atención.

  • Actividades de integración en equipos de trabajo o dinámicas de coaching.

Consejo escénico:
Cuando se logra una conexión fluida, se puede invitar a las parejas a improvisar una pequeña escena mientras se mantienen unidos por el cordón. Esto lleva el ejercicio a un nivel más alto de concentración y creatividad.

Volver al Centro

Volver al Centro es un ejercicio de atención plena en pareja que favorece la concentración, la regulación emocional y la conexión cuerpo-mente. A través de la respiración abdominal y el contacto físico respetuoso, se recupera la forma natural de respirar que teníamos de bebés, cuando aún no existía el estrés ni la desconexión corporal.

Este ejercicio no requiere conocimientos teatrales y es igual de útil en contextos educativos, terapéuticos, de desarrollo personal o de formación de equipos.

Materiales necesarios:

  • Una colchoneta, esterilla o manta para estar cómodamente en el suelo (opcional).

  • Un espacio tranquilo y sin interrupciones.

Cómo se realiza:

  1. Se forman parejas. Una persona se tumba en el suelo boca arriba, con las rodillas flexionadas y las plantas de los pies apoyadas. Cierra los ojos.

  2. Su compañer@ se sienta a su lado y coloca una mano suavemente sobre el abdomen de la persona tumbada, sin presionar.

  3. Durante unos minutos, simplemente se observa y acompaña la respiración.

  4. Se invita a recuperar una respiración profunda, lenta, abdominal, como la de un bebé.

  5. Si surgen pensamientos o distracciones, se devuelven con suavidad a la respiración.

  6. Pasado un tiempo (3 a 5 minutos), se intercambian los roles.

Variaciones:

  • Se puede guiar con música suave o sonidos naturales.

  • Incluir una pequeña visualización (como imaginar que se hincha un globo en el vientre al inspirar).

  • Puede realizarse en silencio o con una guía verbal por parte de quien acompaña.

Competencias que entrena:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Autoconciencia corporal y emocional.

  • Regulación del estrés y la ansiedad.

  • Empatía, presencia y cuidado mutuo.

  • Preparación para el trabajo escénico o cualquier actividad que requiera foco.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, voz o danza (como preparación y calentamiento).

  • Aulas escolares o espacios de educación emocional.

  • Espacios terapéuticos o de mindfulness.

  • Dinámicas de coaching y trabajo en equipo.

  • Actividades de autocuidado, relajación o reconexión personal.

Consejo complementario:
Al finalizar, es muy útil proponer una breve conversación o lluvia de sensaciones. ¿Cómo ha cambiado la respiración? ¿Ha costado volver al centro? ¿Qué ha sentido cada persona en su rol?

Noche Vampírica – El Silencio que Escucha

Noche Vampírica es un juego teatral y sensorial que se desarrolla en la oscuridad o con los ojos cerrados. La premisa es simple pero poderosa: moverse sin ver, en silencio, en un espacio compartido con “vampiros” ocultos. Esta dinámica no solo activa la concentración extrema, sino que también entrena la atención a los estímulos sutiles, la intuición corporal y la gestión del miedo y la incertidumbre lúdica.

Ideal para grupos que ya tienen cierta confianza entre sí, este ejercicio provoca adrenalina, presencia plena y una escucha no verbal muy aguda.

Material necesario:

  • Espacio amplio y seguro para moverse.

  • Luz apagada o antifaces para simular oscuridad.

  • Silencio absoluto durante el juego.

Cómo se juega:

  1. Todos los participantes se dispersan por el espacio con los ojos cerrados o en completa oscuridad.

  2. El facilitador elige en secreto a una persona que será el/la primer/a vampiro/a.

  3. Las personas caminan lentamente y en silencio por el espacio, evitando hablar.

  4. Cuando dos personas se encuentran, una de ellas (o ambas) puede decir “Sí”.

    • Si alguien que no es vampiro oye “Sí”, debe responder “No”. Automáticamente, se convierte también en vampiro.

    • Si dos vampiros se encuentran y ambos dicen “Sí”, dejan de ser vampiros.

  5. El juego continúa mientras el grupo se transforma. El objetivo no es ganar, sino mantener el foco, afinar los sentidos y estar presentes.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración bajo presión.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Atención a los detalles sensoriales (pasos, respiraciones, presencia del otro).

  • Gestión del cuerpo en el espacio sin la vista.

  • Trabajo en equipo silencioso y dinámico.

  • Toma de decisiones rápidas desde la intuición.

Variaciones:

  • Realizarlo con música ambiental muy suave para aumentar la tensión o el misterio.

  • Incorporar “zonas seguras” en el espacio que solo pueden usarse una vez.

  • Cambiar la palabra clave (“Sí”) por otra que se relacione con la narrativa del grupo (ej. «luz», «sombra»).

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro físico, improvisación o expresión sensorial.

  • Dinámicas de grupo para generar cohesión y escucha mutua.

  • Actividades en aulas que trabajen habilidades emocionales o atención plena.

  • Espacios formativos sobre el miedo, el cuerpo y la confianza.

  • Juegos de animación con un trasfondo de entrenamiento de soft skills.

Consejo escénico o educativo:
Al terminar, es muy recomendable abrir un pequeño círculo de reflexión. ¿Cómo han gestionado no ver? ¿Qué han sentido al convertirse en vampiro o al dejar de serlo? ¿Qué se entrenó más: el oído, el equilibrio, el pensamiento?

Ojos que me Miran

Ojos que me Miran es un ejercicio en pareja que consiste simplemente en mirar al otro en silencio, sin hablar, sin moverse, sin hacer gestos. Puede parecer simple, pero genera una poderosa sensación de conexión y requiere una concentración plena. A través de la mirada sostenida, afloran emociones, empatía y un estado de presencia absoluta.

Este juego es ideal para entrenar la atención, la presencia escénica, la inteligencia emocional y para construir vínculos profundos entre personas. Funciona tanto en talleres de teatro como en dinámicas de aula, mindfulness o formación emocional.

Material necesario:

  • Solo un espacio tranquilo. Puede hacerse sentado o de pie.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas frente a frente, a poca distancia, con una postura cómoda y relajada.

  2. Se invita a las personas a mirarse a los ojos en silencio durante un tiempo determinado (entre 1 y 3 minutos para comenzar).

  3. No se puede hablar, ni reír, ni desviar la mirada.

  4. El objetivo no es aguantar, sino estar presente con la mirada, leer las emociones del otro, observar sin juzgar.

  5. Al finalizar, puede ofrecerse un espacio breve para compartir lo sentido o simplemente cambiar de pareja.

Variaciones del ejercicio:

  • Prolongar el tiempo poco a poco.

  • Hacerlo con diferentes músicas de fondo para observar cómo influye en la emoción.

  • Invertir el ejercicio: mirar solo un ojo, luego cambiar.

  • Realizar una segunda ronda con una consigna emocional previa: “mira como si la otra persona fuera alguien que echas de menos”, o “como si fuera la primera vez que ves a alguien”.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Empatía e inteligencia emocional.

  • Presencia escénica y escucha no verbal.

  • Regulación emocional ante el silencio y la intimidad.

  • Vínculo interpersonal profundo y respetuoso.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, actuación y presencia escénica.

  • Actividades de educación emocional o tutoría grupal.

  • Dinámicas de equipo o resolución de conflictos.

  • Terapias grupales o sesiones de mindfulness.

  • Retiros, encuentros o procesos de reconexión con uno mismo y los demás.

Consejo escénico o pedagógico:
Este ejercicio, aunque sencillo, puede remover emociones intensas. Es recomendable cerrar con una breve reflexión libre o escrita, preguntando:

  • ¿Qué vi en el otro?

  • ¿Qué vi en mí mientras era mirado/a?

  • ¿Cuánto silencio puedo sostener sin sentirme incómodo?

 

Concéntrate con La Miranda Teatro.

Si te han gustado estos ejercicios, cógelos y úsalos, están para eso.

Eso sí, si te apetece, quieres y puedes compártelos para que lleguen al máximo número de personas posibles y si quieres más ejercicios…

Mejora las capacidades laborales de tus equipos y de ti mismo entrenando con teatro. Entrena las competencias clave enfocadas a habilidades como las ventas, la persuasión, la escucha y el emprendedurismo.
Mejora las soft skills de tu alumnado con el taller de Teatro. Teatro escolar para diferentes niveles: teatro para educación primaria. Teatro para educación secundaria. Teatro para Formación para adultos. Teatro enseñanzas superiores.
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Saber más sobre escape room y soft skills

Entrenar las soft skills es posible con las situaciones de aprendizaje y aquí tenemos nuestro teatro escape room que une el breakout educativo, el teatro y las escape rooms educativas.
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Publicado el

El teatro como entrenador de habilidades transversales

TEATRO PARA MEJORAR LAS HABILIDADES TRANSVERSALES escape room educativo

Todo el mundo sabe que el teatro es un arte antiguo, pues en el teatro el humano se comunica, se expresa, se evoluciona. Y a través del teatro la sociedad se ha conformado y no me refiero solo al teatro como hecho artístico si no también como hecho comunitario.

Una persona o grupo de personas utilizan todas sus herramientas comunicativas para mandar un mensaje a otras personas.

Las herramientas comunicativas, entre otras, se entrenan con el teatro.

Cuanto más teatro mejores capacidades comunicativas, de teambuilding, de pensamiento crítico, …,etc.

El hecho teatral, sea como hecho creativo o como hecho vivencial, lleva implícito la mejora de una serie de habilidades necesarias en nuestra sociedad.

Algunas personas las llaman soft skills, otras competencias transversales, …, etc.

Se afinan con el entrenamiento teatral, en lo que se ha venido a denominar «teatro aplicado».

Partiendo del “Teatro Aplicado en Educación”, el teatro nos presta sus herramientas para entrenar capacidades que las nuevas concepciones educativas reclaman.

Estas habilidades permiten un mejor desarrollo emocional y personal del alumnado.

Estas soft skills son claves para el crecimiento individual y colectivo de tu estudiantado.

Algunas de esas competencias son:

Liderazgo.
Comunicación verbal.
Aprender a aprender.
Comunicación corporal.
Comprensión oral y escrita.
Trabajo en equipo y empatía.
Relajación y concentración.
Creatividad e imaginación.
Pensamiento crítico.
Escucha y presencia.
Espontaneidad.


Estas y alguna habilidad más mejoraran si juegas al teatro.

“Teatro para mejorar las habilidades transversales” son una serie de talleres diseñados para el ámbito educativo y formativo, cuyo objetivo principal es el entrenamiento de las habilidades transversales del alumnado a través de la dramatización y el juego teatral.

Se puede aplicar a un amplio abanico de niveles: Ed. Infantil, Ed. Primaria, Ed. Secundaria, FP, FPA.

Así que si tienes interés en mejorar estas habilidades en tu alumnado, el camino más divertido y efectivo es la herramienta TEATRO O DRAMATIZACIÓN.

Y desde La Miranda Teatro podemos ayudarte con nuestros servicios de entrenamiento de la dramatización.

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