Categoría: teatro y competencias clave

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Mejorando la resolución de problemas en el aula con escape room educativo

Resolucion de problemas usando escape room educativo

Descubre cómo los escape rooms educativos mejoran la resolución de problemas en el aula

En el entorno educativo actual, la capacidad de resolver problemas de manera efectiva es una habilidad fundamental. Los escape rooms educativos se presentan como una solución innovadora para desarrollar esta competencia en el alumnado mediante actividades complementarias que son tanto desafiantes como divertidas.

Cómo funciona un escape room educativo

Un escape room educativo es una actividad en la que el alumnado debe resolver una serie de acertijos y problemas para lograr un objetivo, como «escapar» de una sala virtual o desbloquear un cofre. Este proceso requiere que los participantes utilicen el pensamiento lógico, la colaboración y la creatividad.

"Isla de Plástico", un escape room educativo para biología y química donde trabajarán para salvar la bacteria come plásticos que podría hacer desaparecer el plástico de los océanos mientras descubren el método empírico, cantan las características de los elementos químicos o descubren el peligro de los disruptores endocrinos.

Beneficios para la resolución de problemas

  1. Aplicación práctica de conocimientos
    • Los escape rooms educativos permiten al alumnado aplicar o a adquirir conocimientos teóricos en un contexto práctico. Esto ayuda a consolidar su comprensión y a ver la utilidad de lo que aprenden en la vida real.
  2. Desarrollo de estrategias de resolución
    • El alumnado aprende a abordar problemas complejos mediante la descomposición de tareas, la identificación de patrones y la elaboración de estrategias. Este enfoque mejora su capacidad para resolver problemas de manera sistemática.
  3. Fomento de la creatividad
    • La naturaleza de los escape rooms educativos exige que el alumnados piense fuera de la caja, nunca mejor dicho. Al enfrentarse a desafíos inusuales, se ven obligados a encontrar soluciones creativas e innovadoras.

Implementación y selección de actividades complementarias

Para maximizar el impacto de los escape rooms educativos, es crucial seleccionar actividades que se alineen con los objetivos curriculares y las necesidades del alumnado siendo interesante el concepto resolver pero sin saber, para que el alumnado pueda desarrollar el juego teniendo los conocimientos previos o sin ellos.

En La Miranda Teatro llevamos años ofreciendo este tipo de actividades para diferentes niveles educativos y temáticas.

Integrar los escape rooms educativos en el aula es una estrategia eficaz para mejorar las habilidades de resolución de problemas del alumnado.

Además, estas actividades complementarias no solo hacen que el aprendizaje sea más interactivo y atractivo, sino que también preparan al alumnado para enfrentar desafíos complejos con confianza y creatividad.

¿Te animas a programar esta actividad complementaria?

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7 BENEFICIOS DEL TEATRO EN LA INFANCIA

portada 7 beneficios del teatro en la infancia Intagram e1694377612689 escape room educativo

Descubre el Teatro Escolar: Donde la Educación y la Creatividad Se Encuentran

En el apasionante mundo de la educación, hay una joya oculta que a menudo pasa desapercibida: el teatro escolar. Más que simples actuaciones, el teatro escolar es una poderosa herramienta para el desarrollo integral del alumnado.

¿Te has preguntado alguna vez cómo esta experiencia puede transformar la vida de tus peques y/o alumnado?

¡Sigue leyendo y descubre los beneficios asombrosos que el teatro escolar puede aportar a su crecimiento y aprendizaje!

Desarrollo de la imaginación

El juego teatral estimula la creatividad y la imaginación permitiendo que exploren y creen mundos ficticios o personajes únicos.

Habilidades lingüísticas

A través del juego teatral, se practica el lenguaje, se amplía el vocabulario y mejoran sus habilidades de comunicación al interactuar con otros personajes y/o recitar diálogos.

Confianza y autoexpresión

Participar en el juego teatral les ayuda a superar la timidez, ganar confianza en sí mismos y expresar sus emociones de manera segura.

Colaboración y trabajo en equipo

El juego teatral fomenta la colaboración y la cooperación entre personas, con los mas peques no va a ser menos ya que trabajarán juntos para crear historias, desarrollar personajes y poner en escena actuaciones.

Desarrollo emocional

Interpretar diferentes roles y situaciones en el juego teatral ayuda al «actor» y la «actriz» a comprender y manejar sus propias emociones, así como a desarrollar empatía hacia los demás. (Si te interesa la Inteligencia Emocional, aquí te dejamos un enlace)

Control motor y expresión corporal

El teatro es texto pero también voz y sobre todo cuerpo. Así pues durante el juego teatral practican el control motor y la expresión corporal al representar movimientos y gestos que se ajustan a los personajes y escenarios que están interpretando.

Aprendizaje multisensorial

El juego teatral involucra múltiples sentidos, lo que estimula el aprendizaje a través del tacto, la vista, el oído y la interacción física, favoreciendo así un desarrollo integral.

El teatro escolar no es solo una actividad extracurricular; es una inversión en el crecimiento y el desarrollo de las personas. Les brinda las herramientas necesarias para tener éxito en la vida y les ayuda a descubrir su propio potencial.

¿Listos para dar el primer paso hacia un viaje lleno de creatividad, confianza y aprendizaje?

¡El teatro escolar te espera! ¡Únete a nosotros y sé testigo de la magia que ocurre en el escenario y en la vida de tus hijos o alumnos!

Saludos desde La Miranda Teatro.

#teatroescolar #teatroenlaeducación #competenciasclave #situacionesdeaprendizaje

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Teatro e inteligencia emocional, un tándem milenario

INTELIGENCIA EMOCIONAL Y TEATRO UN TANDEM MILENARIO e1694332909679 escape room educativo

En los últimos tiempos existe una corriente de educación e inteligencia emocional, como si fuera una ciencia nueva. Está genial que el mundo tome consciencia de que emociones teneos, lo que nos producen y como nos afectan al día a día.

Sin embargo tenemos una noticia muy importante:

Desde hace mucho tiempo, podríamos decir que incluso antes de que el ser humano fuera humano ser humano ya existía una herramienta que trabajaba la inteligencia emocional, una herramienta que mostraba al resto de humanos emociones, y entrenaba a quién miraba y todavía más a quien «actuaba».

Es herramienta poderosa que implícitamente ha desarrollado la inteligencia emocional en las personas durante milenios es el Teatro.

Así pues, en el alumnado no va a ser menos

Y es que el teatro, como actuante o como espectactor, permite explorar y comprender las propias emociones y las de los demás de una manera segura y creativa.

Y es que el teatro contribuye al desarrollo, entendimiento y control de las emociones.

Por ello el teatro es una gran estrategia para desarrollar la inteligencia emocional porque:

  1. Identificación y comprensión de emociones:
    • A través del juego teatral, el alumnado puede representar una variedad de personajes y situaciones, lo que les brinda la oportunidad de experimentar y expresar una amplia gama de emociones.
    • Al interpretar diferentes roles, los estudiantes pueden comprender mejor cómo se sienten en diversas circunstancias y cómo reaccionan emocionalmente.
  2. Empatía:
    • El juego teatral fomenta la empatía al requerir que el alumnado se pongan en el lugar de los personajes que interpretan. Esto les ayuda a comprender las emociones y perspectivas de los demás.
    • Al trabajar en escenas y diálogos, los estudiantes deben considerar las motivaciones y emociones de sus personajes, lo que promueve la empatía hacia las personas en situaciones similares en la vida real.
  3. Comunicación emocional:
    • El teatro implica una comunicación emocional efectiva. Los estudiantes aprenden a utilizar el lenguaje verbal y no verbal para transmitir emociones de manera convincente, lo que mejora sus habilidades de comunicación emocional en la vida cotidiana.
    • Practicar la expresión de emociones en un entorno teatral les permite a los estudiantes comunicarse de manera más efectiva con amigos, familiares y compañeros.
  4. Gestión de emociones:
    • Actuar en situaciones emocionales desafiantes puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de regulación emocional. Aprenden a controlar y canalizar sus propias emociones para interpretar a un personaje de manera auténtica.
    • El juego teatral también les brinda la oportunidad de practicar estrategias de afrontamiento y resolución de conflictos a través de la interpretación de escenas conflictivas.
  5. Autoconciencia:
    • La participación en el teatro fomenta la autoconciencia emocional, ya que los estudiantes se vuelven más conscientes de sus propias reacciones emocionales y patrones de comportamiento.
    • Al recibir retroalimentación de sus actuaciones, los estudiantes pueden reflexionar sobre sus propias emociones y comportamientos, lo que les ayuda a crecer emocionalmente.
  6. Creatividad y expresión personal:
    • El teatro permite expresar las emociones de manera creativa y personal. Pueden explorar y comunicar sus sentimientos de una manera única, lo que promueve la autenticidad emocional.

Asi pues, el juego teatral es una herramienta valiosa para el desarrollo de la inteligencia emocional en el alumnado, ya que les brinda la oportunidad de experimentar, explorar y comprender sus emociones y las de los demás de manera práctica y creativa. Estas habilidades emocionales son fundamentales para el éxito en la vida personal y social, así como en el ámbito académico y profesional.

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5 BENEFICIOS DE LAS SITUACIONES DE APRENDIZAJE

5 BENEFICIOS DE LAS SITUACIONES DE APRENDIZAJE escape room educativo

Hace un año, al principio del curso 2022/2023 el mundo del profesorado se vio desbordado por la incorporación del currículo basado en Situaciones de Aprendizaje.

Un año más tarde ya hemos visto que las situaciones de aprendizaje pueden proporcionar una serie de beneficios significativos para el alumnado y las personas en general.

Aquí os queremos dejar cinco de los beneficios clave de estas herramientas que han venido para quedarse y que llevan muchos años a la espera de su implantación ene España.

  1. Facilitan la adquisición de conocimientos: Las situaciones de aprendizaje proporcionan un contexto en el que los estudiantes pueden aplicar y consolidar sus conocimientos teóricos. Esto facilita la comprensión y retención de la información, ya que se relaciona con situaciones reales o problemas concretos.
  2. Promueven el pensamiento crítico: Las situaciones de aprendizaje suelen plantear desafíos o preguntas que requieren que los estudiantes analicen, evalúen y resuelvan problemas de manera crítica. Esto fomenta el desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y resolución de problemas.
  3. Mejoran la motivación y el compromiso: Las situaciones de aprendizaje interesantes y relevantes suelen ser más motivadoras para los estudiantes que la enseñanza tradicional basada solo en la teoría. Cuando los estudiantes pueden ver la aplicabilidad de lo que están aprendiendo en la vida real, es más probable que se comprometan y se esfuercen.
  4. Fomentan la colaboración: Muchas situaciones de aprendizaje implican trabajo en equipo y colaboración entre estudiantes. Esto no solo les permite aprender de sus compañeros, sino que también desarrolla habilidades sociales y de comunicación importantes.
  5. Preparan para el mundo real: Las situaciones de aprendizaje a menudo simulan situaciones que los estudiantes pueden enfrentar en sus vidas personales o profesionales. Al abordar estos escenarios, los estudiantes adquieren habilidades prácticas y experiencia que pueden aplicar en el mundo real.

Asi pues, las situaciones de aprendizaje ofrecen una forma efectiva de promover el aprendizaje significativo, el pensamiento crítico y la preparación para desafíos del mundo real, al tiempo que mejoran la motivación y la colaboración entre el alumnado.

Desde La Miranda Teatro ofrecemos servicios de Teatro y Teatro Escape Room con títulos vinculados al contenidos y temáticas variadas. Si quieres descubrirlos puedes visitar nuestros shows.

https://lamirandateatro.es/nuestros-shows-y-actividades-de-teatro-educativo/

Por otra parte, os dejamos un enlace a la web de educación del Gobierno de Canarias donde podrás encontrar diferentes recursos sobre situaciones de aprendizaje.

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LIDERAZGO Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA ENTRENARLO I

Personas participando en una dinámica grupal teatral enfocada al desarrollo del liderazgo y la comunicación.

¿Qué es el liderazgo?

La competencia clave de liderazgo se refiere a la capacidad de una persona para guiar y motivar a un grupo de individuos hacia un objetivo común. Esta competencia implica la capacidad de tomar decisiones efectivas, comunicarse claramente, fomentar la colaboración y el trabajo en equipo, inspirar y motivar a los demás, y adaptarse a diferentes situaciones y desafíos.

6 juego teatrales para mejorar la capacidad de liderazgo

Aquí hay diversas actividades teatrales que pueden ayudar a potenciar la competencia clave de liderazgo:

El líder secreto (Dinámicas de grupo)

Cada participante tendrá que pensar en 5 personas líderes referenciales. Pueden ser actuales, del pasado y de cualquier disciplina.

Escribirán el nombre en diferentes papeles y se agruparán.

El dinamizador pegará uno de esos nombres en cada espalda de las personas participantes.

Cada cual deberá descubrir quién es a través de:

  1. Preguntas con respuesta Si/No
  2. Fisicalidad y mímica.

El juego del mon@ y la banana (Escenarios de negociación)

En parejas: Una persona tiene una «banana» imaginaria y la otra persona será el/la primate.

El objetivo del simi@ es conseguir la banana, tendrá que buscar las posibles estrategias para ellos. El objetivo de la persona es no dársela a no ser que el/la primate consiga persuadir lo suficiente.

El líder cambiante (Situaciones de escucha)

Dos personas toman el escenario. El resto estará en frente de esas dos «líderes». Las personas «Líder» deberán realizar acciones y sonidos, siempre en su sitio, para que el resto le imiten. Las personas imitadoras irán cambiando según su preferencia. Las personas «líder» intentan ser la persona más imitada.

¿Cuál es el problema? (Gestión de equipos)

Cada participante desarrollará una situación donde necesite ser el líder en mitad de un conflicto y deba llegar a un objetivo.

El resto del equipo se repartirá , preferiblemente de un modo aleatorio, un rol arquetípico de equipo, tantos positivos como negativos.

El/la líder deberá guiar al equipo para conseguir los objetivos.

El resto tomarán su rol a favor o en contra del líder para trabajar las reacciones de liderazgo.

Es importante no bloquear la actividad por bloquearla, la escucha está siempre y el control. Por ejemplo: un abogado del diablo puede ser abogado del diablo, pero no debe olvidar que el líder puede despedirlo y se le acabó el juego.

Banco de peces ( Delegación de tareas)

El grupo trabaja en forma de punta de flechas. La persona en punta es la que marca el tempo, los movimientos, las direcciones y el resto tiene que imitar del modo más fidedigno posible. La persona Líder pasará el testigo a otra persona al hacer un giro de 45º-90º-135º de un modo claro y quien quede en la punta pasara a ser líder.

¿Qué tienes para liderarnos? (Toma de conciencia)

Son las elecciones para Líder, así pues la persona líder quiere ser elegida.

Con el «mitín» frente al resto tendrá que convencer cual es la razón de querer ser líder y en qué va a beneficiar al resto del equipo.

Las personas del grupo podrán preguntar de un modo libre acerca de habilidades, ideas y objetivos que tenga la persona «Líder».

Y dichas estas 6 dinámicas teatrales para jugar mejorar tu capacidad de liderazgo os invitamos a que las utilicéis y nos digáis que tal han sido los resultados.

Por otra parte podéis encontrar mas juego y dinámicas tanto para el liderazgo como para otras competencias clave.

Y si lo que buscas es un formador que os guíe siempre podéis contar con nuestros servicios, los servicios de LA MIRANDA TEATRO.

Y si preferís una actividad de Teatro Escape Room , siempre puedes descubrir nuestros shows para entrenar el liderazgo y otras competencias clave.

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5 beneficios de apuntarse a un taller de teatro

El teatro te ayuda a adquirir habilidades. Competencias clave que despues podrás utilizar en muchos otros medios: comunicación, pensamiento crítico, trabajo en equipo... aprovéchate de todo lo que puede darte el taller de teatro.

El teatro es una de las formas de arte más antiguas de la humanidad.

Desde tiempos inmemoriales, ha sido utilizado como una herramienta para comunicar ideas y emociones, para mostrar las luces y las sombras del ser humano, para prepararnos para el futuro o hablar del pasado. Pero más allá de su función artística, el teatro también puede ser una herramienta poderosa para mejorar nuestras habilidades y capacidades en diversos aspectos de la vida, es lo que se denomina Teatro Aplicado, y puedes hacer talleres de teatro en Valencia o en el resto del mundo.

En este artículo, te explicaremos los cinco principales beneficios que obtendrás al apuntarte a un taller de teatro y juego teatral.

  1. Mejorarás tus habilidades comunicativas

Una de las habilidades más importantes que puedes desarrollar en cualquier ámbito de la vida es la comunicación efectiva.

Ya sea para presentar un proyecto en el trabajo, para hablar en público o para mantener una conversación con amigos y familiares, saber comunicarse es esencial.

El teatro es una excelente manera de mejorar estas habilidades, ya que te permite practicar la expresión corporal, el tono de voz, la dicción y la capacidad de improvisación.

En un taller de teatro, aprenderás a comunicar tus ideas de manera clara y efectiva, y a leer y responder a las señales no verbales de los demás.

  1. Desarrollarás tu creatividad

Otro de los beneficios que obtendrás al apuntarte a cursos de teatro es el desarrollo de tu creatividad.

El teatro es una forma de arte que requiere imaginación y originalidad, y que te obliga a salir de tu zona de confort y a explorar nuevos enfoques y perspectivas.

Al participar en un curso de teatro, tendrás la oportunidad de crear personajes, improvisar situaciones y explorar diferentes emociones y estados de ánimo.

Este proceso de creación te ayudará a desarrollar tu creatividad y a aplicarla en otros aspectos de tu vida, tanto personales como profesionales.

  1. Aprenderás a trabajar en equipo

El teatro es un arte que se crea en equipo.

Para que una obra de teatro funcione, es necesario que intérpretes, dirección, guión y el equipo de profesionales trabajen en comunión , armonía y coordinación.

Al apuntarte a un taller de teatro, tendrás la oportunidad de aprender a trabajar en equipo y a valorar la importancia de la colaboración y la comunicación efectiva.

Aprenderás a escuchar las ideas de los demás, a dar y recibir críticas constructivas, y a encontrar soluciones creativas y eficaces en conjunto.

  1. Mejorarás tu autoconfianza

Otro de los beneficios que obtendrás al apuntarte a teatro es el aumento de tu autoconfianza.

El teatro es una forma de arte que requiere valentía y seguridad en uno mismo. Al subirte al escenario, te enfrentas a la posibilidad de equivocarte o de no ser lo suficientemente bueno, y esto puede ser aterrador. Sin embargo, al practicar y perfeccionar tus habilidades en un entorno seguro y de apoyo, irás ganando confianza en ti mismo y en tus capacidades.

Esto se traducirá en una mayor autoestima y en una actitud más segura y positiva en otros aspectos de tu vida.

  1. Te divertirás y conocerás gente nueva

Por último, pero no menos importante, apuntarte a un taller de teatro te permitirá disfrutar y divertirte mientras aprendes y mejoras tus habilidades.

Además de todos estos beneficios, el teatro también es una forma divertida y enriquecedora de pasar tu tiempo libre.

Te permitirá desconectar de tu rutina diaria, conocer gente nueva y formar amistades duraderas con personas que comparten tu pasión por el arte dramático.

Si quieres disfrutar de todos estos beneficios y mucho más, te invitamos a que contactes con La Miranda Teatro.

En La Miranda Teatro, contamos con un equipo de profesionales altamente cualificados y con amplia experiencia en el mundo del teatro.

Ofrecemos cursos para todas las edades y niveles, desde iniciación hasta nivel avanzado, y nos adaptamos a las necesidades y preferencias de cada uno de nuestros alumnos.

Nuestro enfoque es práctico y divertido, y nos aseguramos de que todo nuestro alumnado se sienta cómodo y apoyado en todo momento.

No pierdas la oportunidad de mejorar tus habilidades y capacidades de una forma divertida y enriquecedora. Ponte en contacto con nosotros hoy mismo y descubre todo lo que La Miranda Teatro puede hacer por ti. Estamos seguros de que no te arrepentirás. ¡Te esperamos con los brazos abiertos!

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Una clave para mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores

Mejora las capacidades laborales de tus equipos y de ti mismo entrenando con teatro. Entrena las competencias clave enfocadas a habilidades como las ventas, la persuasión, la escucha y el emprendedurismo.

¡Bienvenidos a un nuevo mundo de posibilidades para mejorar las habilidades de tus empleados y aumentar la productividad de tu empresa!

Si eres un empresario o gerente de recursos humanos, seguramente te has enfrentado a la necesidad de mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores para alcanzar los objetivos de la organización.

En este artículo te explicaremos cómo el teatro puede ser una herramienta efectiva para mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores y cómo puedes hacer uso de esta herramienta con el apoyo de La Miranda Teatro.

¿Por qué es importante mejorar las capacidades laborales de los trabajadores?

La mejora de las capacidades laborales de los trabajadores es fundamental para el crecimiento de cualquier empresa. Cuando los trabajadores poseen habilidades específicas y conocimientos necesarios para realizar su trabajo, son más eficientes y productivos, lo que se traduce en un aumento de la calidad del trabajo y en el logro de los objetivos empresariales.

¿Cómo puede el teatro mejorar las capacidades laborales de los trabajadores?

El teatro es una herramienta poderosa que puede ser utilizada para mejorar las capacidades laborales de los trabajadores. A través de la participación en actividades teatrales, los empleados pueden mejorar sus habilidades de comunicación, trabajar en equipo, resolver conflictos, mejorar la toma de decisiones, entre otras habilidades importantes.

Además, el teatro también ayuda a los empleados a desarrollar habilidades personales importantes como la autoconfianza, el control emocional y la empatía, lo que contribuye a una mayor satisfacción en el trabajo y al bienestar emocional.

¿Cómo puede La Miranda Teatro ayudar a mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores?

La Miranda Teatro es una empresa líder en la producción y desarrollo de talleres y actividades teatrales para empresas. La empresa cuenta con un equipo de profesionales altamente capacitados en el campo del teatro y la formación empresarial, lo que les permite diseñar talleres y actividades personalizados según las necesidades y objetivos específicos de cada empresa.

La Miranda Teatro ofrece una amplia gama de talleres y actividades teatrales que pueden ser adaptados para mejorar las habilidades laborales de tus trabajadores. Entre los talleres que ofrece La Miranda Teatro se encuentran:

  1. Comunicación efectiva: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a mejorar sus habilidades de comunicación y desarrollar estrategias efectivas para comunicarse con colegas, clientes y proveedores.
  2. Trabajo en equipo: este taller ayuda a los empleados a mejorar sus habilidades de trabajo en equipo y a desarrollar estrategias efectivas para trabajar en colaboración con sus colegas.
  3. Gestión del cambio: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a adaptarse a los cambios en el entorno empresarial y a desarrollar estrategias efectivas para manejar situaciones de cambio.
  4. Liderazgo: este taller está diseñado para ayudar a los empleados a desarrollar habilidades de liderazgo y a convertirse en líderes efectivos en su lugar de trabajo.
  5. Resolución de conflictos: este taller ayuda a los empleados a desarrollar habilidades efectivas para resolver conflictos en el lugar de trabajo.

¿Por qué deberías contratar los servicios de La Miranda Teatro?

La Miranda Teatro es la elección perfecta para las empresas que buscan mejorar las capacidades laborales de sus trabajadores.

¿Estás interesado en contratar los servicios de La Miranda Teatro para tu empresa?

No dudes en contactarnos y solicitar información detallada sobre los talleres y actividades que ofrecemos.

Con nuestra ayuda, podrás mejorar las capacidades laborales de tus trabajadores y alcanzar los objetivos de tu organización de manera efectiva.

¡Te deseamos mucho éxito en tu búsqueda de la excelencia empresarial!

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CREATIVIDAD Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA POTENCIARLA

Personas realizando juegos teatrales en grupo para estimular la creatividad y la expresión artística.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una competencia clave que se refiere a la capacidad de generar nuevas ideas, conceptos o soluciones a problemas.

Esta habilidad es muy valorada en muchos campos, incluyendo el arte, la ciencia, la tecnología y los negocios.

En la actualidad es una competencia que marca la diferencia pues el conocimiento y la tenencia del mismo solo requiere de un dispositivo y una conexión de internet.

Las personas podemos desarrollar las competencia clave existen técnicas y herramientas para poder entrenarla, mejorarla y expresarla de un modo efectivo. Una de las herramientas más efectivas son los juegos teatrales.

6 juegos teatrales para entrenar la creatividad

El teatro es una forma de arte que puede ayudar a desarrollar la creatividad al permitir que los participantes exploren diferentes roles, escenarios y situaciones. Aquí hay 12 juegos de teatro que pueden ayudar a potenciar la creatividad:

Yo soy…

En circulo vamos a realizar una primera presentación de quienes somos. En la primera ronda se presentarán con el nombre, la edad, la ciudad y lo que mas le gusta.

En la siguiente ronda podrán ir inventando su nombre, su edad, su ciudad y lo que más le gusta.

En estas invenciones buscaremos tendencias corporales, vocales, mentales, etc.

Las calle de …

El alumnado camina por el espacio. La persona que dinamiza marcará el ritmo y la velocidad. Es importante que intenten romper la tendencia a caminar en círculos.

En un momento determinado el dinamizador marcará por donde caminan.

Por ejemplo: Caminamos por la calle de los perros, de los gatos, del fuego, de la nieve, del viento, de la música techno…etc. y las personas empezarán a caminar como si fueran o estuvieran rodeadas de los elementos. Es interesante que por una parte dejemos fluir.

La presentación imaginaria.

Todo el grupo en círculo. Una a una cada persona

Transformación del elemento…

La persona dinamizadora aporta una serie de elementos o en su defecto el alumnado. Estos elementos se repartirán aleatóriamente entre el alumnado y tendrán que buscar durante 10 minutos al menos 10 usos diferentes que no tengan nada que ver con el uso habitual del mismo. Durante el proceso temporal se marcará el paso del tiempo.

Posteriormente se pueden intercambiar entre las personas del grupo para buscar nuevas utilidades de uso.

Una variación más sencilla es poner al grupo en círculo y que en el momento aporten una idea y la pasen a la persona de al lado.

Y entonces…

Alguien empieza a contar una historia al minuto dirá la palabra y entonces, siendo la persona de al lado quien tiene que seguir con la historia que se ha contado.

Adivina quién eres…

Escribimos diferentes personajes en una tarjeta o trozo de papel y se les coloca a la persona en la espalda. Se moverán por el espacio, al encontrarse de dos en dos tendrán que descubrir quién son solo con la mímica. Dispondrán sol de un minuto para dar la información y tendrán que cambiar de pareja.

Existen diferentes variaciones: animales, objetos, países, profesiones y otros.

La orquesta humana…

Vamos a crear una orquesta donde las personas participantes representarán un instrumento u otro.

Repartimos cartas con los nombres de los instrumentos o dejamos que el alumnado elija cualquiera.

Se distribuyen como una orquesta en diferentes grupos de violines, piano, oboes, trompetas, clarinetes, contrabajos, etc.
El director puede parte del alumnado o ser la persona que dinamiza.

a) Realizaremos un calentamiento antes del concierto, así cada persona jugara con la voz y el sonido de su instrumento y posteriormente cada grupo instrumental.

b) Calentamiento grupal: La persona dinamizadora puede jugar con los diferentes grupos para darles voz y ritmo, de este modo trabajarán la escucha y el juego vocal.

c) La persona dinamizadora elegirá una pieza musical , por ejemplo una tema clásico o un tema mas moderno y conocido por el grupo.
Como dirección musical, dirigirá el concierto.
Los diferentes instrumentos tararearán la melodía hasta conseguir la coordinación necesaria, posteriormente afinarán sus instrumentos y crearán la canción.

Esperamos que podáis utilizar estos juegos para trabajar la creatividad en vuestros grupos educativos, laborales o simplemente de juego.

Y recuerda que desde La Miranda Teatro recomendamos la práctica regular de estos juegos, pues puede mejorar la capacidad para generar nuevas ideas y soluciones, fomentar una actitud más creativa en la vida laboral, educativa y además van a hacerte subir los niveles de oxitocina para que tengas menos depresión.

Si quieres que te ayudemos a crear un taller o simplemente quieres jugar con nosotras, puedes ponerte en contacto a través del whatsapp , el formulario de contacto o directamente llamando por teléfono.

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ENTRENAR LIDERAZGO CON 6 JUEGOS TEATRALES II

Grupo de personas participando en dinámicas teatrales para entrenar el liderazgo y mejorar habilidades de comunicación.

Hola, Lamirandateatro

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Hace unos días os presentamos una serie de actividades de juego teatral aplicado para el entrenamiento de liderazgo y ante la buena respuesta de aquel post, os invitamos a probar otras 6 nuevas actividades para mejorar las capacidades de liderazgo, ya sea de vuestro alumnado, vuestros equipos o de ti.

Y es que el teatro puede darte herramientas para ser una persona líder, pero para ello tienes que entrenar diversos aspecto ya que una persona líder debería:

  • Tener una buena autoconfianza.
  • Tener una comunicación eficaz.
  • Tener una buena asertividad y capacidad para defender tus intereses.
  • Tener una buena escucha activa y empatía.
  • Ser capaces para gestionar a las personas y hacer que se pongan en acción.
  • Ser capaz de emocionar con tus discursos e historias.
  • Tener capacidad de reacción/improvisación ante los cambios.

Aquí os dejamos algunos juegos que desde La Miranda Teatro disfrutéis tanto como nosotras lo hacemos cuando impartimos nuestros workshops de «Teatro Aplicado para la mejora de las competencias claves».

6 actividades de juego teatral para mejorar la competencia «Liderazgo»

Recordad que esta serie de actividades son abiertas y podemos accionar posibilidades adaptadas a vuestras necesidades, solo hace falta que hagáis resolución n posibilidades + 1.

1. Soy la bomba

La persona líder tiene que saber sus puntos fuertes ( cable azul) y sus puntos débiles (cable rojo), y vamos a investigarlos en grupo. Organizamos un círculo en el espacio. Realizamos una primera rueda donde todos los miembros se presentarán en el centro del espacio, explicarán quienes son y dirán uno de sus cables azules y uno de sus cables rojos.

Juego teatral para mejorar el liderazgo de las personas y la capacidad de seguir a los lideres de un modo crítico y asertivo.

2. El banco de peces o la punta de flecha

El alumnado camina por el espacio en una estructura de punta de flecha (1-2-3-4…etc.) La persona que está en la posición 1 propone movimientos, sonidos, acciones, recorridos y el resto imita. Al principio de esta dinámica es interesante que sean imitables, estamos liderando al grupo así que tenemos que ponerlo fácil. Cuando 1 lo crea conveniente o se le marque girará y el liderazgo se irá a otra persona del grupo.

3. Lazarill@

Un persona líder es como un lazarillo que guía a una persona ciega. Es por ello que tiene que aprender a dar las indicaciones adecuadas en cada momento de manera que , además , de la tranquilidad a la persona que sigue esas indicaciones. Empezaremos formando parejas (A y B). En la primera vuelta A es el lazarillo y B es el ciego, por lo que tiene que cerrar los ojos. A ira guiando hasta llegar a la otra parte del aula sin que choque con nada ni nadie. Posteriormente B será guía y A invidente. Poco a poco podemos ir aumentando la dificultad.

4. El aplauso

El discurso efectivo se entrena y todo entrene necesita un premio. Con este juego empezaremos a ensayar el discurso, pero especialemnte la parte final: el premio del aplauso.

En este momento si el discurso está mejor o peor ejecutado no importa pues con este ejercicio no buscamos la ejecución, buscamos la seguridad en la persona y por ello aplaudiremos para hackear a la mente y darle satisfacción y seguridad. Es una de las actividades que tienen instauradas los grupos de oratoria «Toastmaster»

5. El discurso

Buscaremos diferentes discursos a lo largo de la historia. Pueden ser discursos políticos, cinematográficos, folclóricos de personas líderes del mundo. Podemos investigar su capacidad de oratoria y su lenguaje corporal. Posteriormente , con el texto en mano o memorizado, lo pondremos delante de nuestra pareja o del resto de la clase.

6. La rueda de prensa

En este juego teatral vamos a jugar la capacidad de inventiva y de reacción antes estímulos inesperados para una persona líder. Una persona líder en cualquier sector, nos puede explicar quién es, a que se dedica, etc ( Por ejemplo : una persona ganadora del Goya, una persona líder política, la mejor vendedora de suelas de zapatos…) el resto de la clase se convertirán en periodistas con incisivas preguntas para el noticiario de la noche.

Espero que estos juegos te ayuden a trabajar el liderazgo y la escucha entre tu alumnado, empleados y empleadas o en ti mismo.

Recuerda que el teatro, más allá de lo escénico, es una herramienta para el entrenamiento de las competencias clave y el desarrollo personal. Ya sea jugando teatro con estos ejercicios o apuntándote a un taller teatral podrás entrenarte y mejorarte como persona.

Descubre como el Teatro Escape Room puede fomentar el liderazgo y otro tipo de competencias clave. Click para saber más.

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CONCENTRACIÓN Y 6 JUEGOS TEATRALES PARA ENTRENARLA

Persona en silencio trabajando su concentración a través de un ejercicio teatral individual.
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¿Qué es la concentración?

La concentración es una competencia clave que mide la capacidad de mantener la atención enfocada en una tarea específica durante un período prolongado de tiempo.

Actualmente ,con la cantidad de distractores existentes, es una competencia clave de difícil acceso pese a su importancia para realizar tareas que requieren una atención constante, como la resolución de problemas, la toma de decisiones y la creatividad.

Y desde La Miranda Teatro queremos darte algunas dinámicas y juegos que pueden ayudar a entrenarla.

6 juegos teatrales para trabajar la concentración

Existen muchos juegos teatrales que se pueden utilizar para trabajar la concentración. Aquí hay doce juegos teatrales que se pueden utilizar para mejorar esta habilidad:

El museo de cera.

El Museo de Cera es un juego teatral por turnos que potencia la concentración visual, la memoria a corto plazo y la observación precisa de detalles. En esta dinámica, un grupo actúa como figuras inmóviles de un museo mientras el otro las observa en silencio, como si recorriera una exposición real. Al finalizar la visita, cada persona debe explicar o describir alguna de las figuras con el mayor nivel de detalle posible.

El juego puede utilizarse tanto en contextos teatrales (trabajo corporal y escénico) como educativos (entrenamiento de la atención y el lenguaje descriptivo).

 Material necesario:

Espacio amplio donde las «figuras» puedan colocarse en posiciones diversas.

Cronómetro o reloj para controlar los turnos.

Cómo se juega:

  1. Se divide el grupo en dos mitades:

    • Un grupo será la exposición de figuras de cera.

    • El otro grupo serán los visitantes del museo.

  2. Las figuras deben adoptar una posición inmóvil y expresiva, como si representaran a personajes históricos, animales, oficios o escenas simbólicas.

  3. Durante unos 5 minutos, los visitantes recorren el museo en completo silencio, observando los detalles de cada figura: postura, expresión, orientación, estilo…

  4. Finalizada la visita, los visitantes deben, uno por uno, describir con precisión alguna de las figuras que han visto, sin repetir las ya descritas.

  5. Se cambian los roles y se repite la dinámica con el segundo grupo.

Variaciones del juego:

  • Añadir una categoría temática para las figuras (por ejemplo: personajes del cine, profesiones, emociones, animales mitológicos).

  • Realizar una versión avanzada donde las figuras puedan moverse levemente si no se les mira directamente (modo “figuras encantadas”).

  • Incorporar música suave de fondo para aumentar la atmósfera de museo.

Competencias que se entrenan:

Atención y concentración sostenida.

Observación visual detallada.

Memoria a corto y medio plazo.

Descripción oral y precisión comunicativa.

Expresión corporal estática y control muscular (en el rol de figura).

Gestión del silencio y la escucha.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro o expresión corporal.

  • Dinámicas en clase de lengua, plástica o historia.

  • Actividades de animación o campamentos educativos.

  • Sesiones de entrenamiento en soft skills como la atención, el lenguaje y la percepción visual.

  • Programas de estimulación cognitiva o mindfulness.

Consejo escénico o formativo:
Al finalizar ambos turnos, puede hacerse una reflexión grupal:

¿Qué detalles se olvidaron más fácilmente?

¿Qué fue más difícil: mantener la inmovilidad o recordar con precisión?

¿Qué aprendemos sobre cómo percibimos y comunicamos lo que vemos?

Escape room en el IVAM sobre el robo de una pintura moderna, mesas preparadas en sala expositiva. mediación artística, cultural y etnologica
Escape room El Santo Grial en la Cartuja de la Vall de Crist (Altura, Segorbe), en un espacio patrimonial de gran valor espiritual y cultural..mediación artística, cultural, histórica y etnologica
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Equipo de empresa resolviendo un enigma en una sesión de escape room en oficina
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Montaje de mesas en una biblioteca para el escape room educativo Misión Selene, con cajas cerradas, carpetas de pistas y ambientación espacial Muntatge de taules en una biblioteca per a l’escape room educatiu Missió Selene, amb caixes tancades, carpetes de pistes i ambientació espacial

Espejito, espejito mágico.

Espejito, Espejito Mágico es un juego en parejas que entrena la concentración, la escucha no verbal y la presencia compartida. Dos personas se colocan frente a frente y comienzan a moverse al mismo tiempo, imitando al otro como si fueran su reflejo en un espejo. Lo interesante es que no hay un líder fijo: el rol de guía puede pasar de uno a otro de forma fluida, sin aviso, creando un diálogo corporal continuo y sutil.

Este ejercicio es excelente para desarrollar empatía escénica, pero también puede aplicarse fuera del contexto teatral como dinámica de conexión, atención plena o entrenamiento corporal.

Material necesario:

  • Solo un espacio amplio para que las parejas se enfrenten con libertad de movimiento.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas cara a cara, a una distancia cómoda.

  2. Invita a ambos participantes a empezar a moverse lentamente, como si uno fuera el reflejo del otro.

  3. La clave es que ninguno diga quién lidera o quién imita: el movimiento debe surgir de una escucha atenta del cuerpo del otro.

  4. A lo largo del ejercicio, los roles de guía y seguidor pueden intercambiarse espontáneamente, sin interrupciones.

  5. El objetivo no es “hacerlo bien”, sino permanecer conectados sin romper la sincronía.

Variaciones del ejercicio:

  • Realizarlo con música suave o en completo silencio.

  • Explorar diferentes velocidades, niveles (de pie, en cuclillas, sentados) o partes del cuerpo (solo manos, solo rostro).

  • Incorporar una historia emocional silenciosa a través del movimiento (por ejemplo, alegría, duda, miedo, juego).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración sostenida y compartida.

  • Escucha no verbal y sincronización corporal.

  • Empatía y coordinación sin jerarquía.

  • Presencia escénica y fluidez expresiva.

  • Atención al detalle y gestión de la ambigüedad.

Contextos de uso recomendados:

  • Entrenamientos actorales o de danza contemporánea.

  • Actividades escolares para fomentar la atención plena.

  • Dinámicas de confianza en equipos educativos o laborales.

  • Talleres de comunicación no verbal o desarrollo personal.

  • Espacios terapéuticos con foco en vínculo corporal o expresividad.

Consejo escénico o pedagógico:
Una vez finalizado, es interesante invitar a reflexionar en grupo:

  • ¿Cómo se siente compartir el liderazgo sin hablar?

  • ¿Qué ha costado más: guiar o dejarse guiar sin saberlo?

  • ¿Cómo afecta esto a la confianza y al control?

El 20 que no llega.

El 20 que No Llega es un juego colectivo de escucha y atención plena que pone a prueba la concentración grupal, el respeto al turno y la intuición colectiva. El grupo tiene un objetivo simple pero retador: contar del 1 al 20 sin establecer turnos, sin mirar y sin hablar más allá de los números. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se vuelve a empezar desde el principio. Suena fácil, pero llegar al 20 se convierte en un auténtico reto de sincronía silenciosa.

Ideal para entrenar la presencia grupal, el control del impulso y la toma de decisiones sin liderazgo explícito, este juego es tan potente en una sala de teatro como en un aula o un taller de habilidades blandas.

Material necesario:

  • Ninguno. Solo un espacio donde el grupo pueda colocarse en círculo o disperso y estar en silencio.

Cómo se juega:

  1. El grupo se sitúa en círculo o en el espacio, en silencio y sin un orden preestablecido.

  2. El objetivo es que el grupo cuente en voz alta del 1 al 20, una persona cada vez.

  3. No está permitido establecer turnos, miradas significativas ni gestos para pactar.

  4. Si dos personas dicen un número al mismo tiempo, se reinicia desde el 1.

  5. El ejercicio termina cuando se consigue llegar al número 20 sin interrupciones.

Variaciones del ejercicio:

  • Cambiar el número final (por ejemplo: llegar al 10, al 30, etc.).

  • Hacerlo con los ojos cerrados para añadir dificultad.

  • Añadir una segunda ronda donde se repite el proceso, pero en vez de números se dicen palabras de una historia (crear una mini narración colectiva).

  • Jugar en otros idiomas para practicar vocabulario y ritmo en clase de lenguas.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración grupal y atención compartida.

  • Gestión del impulso y espera activa.

  • Escucha profunda y sincronización.

  • Cohesión grupal y pensamiento colectivo.

  • Toma de decisiones intuitiva.

Contextos de uso recomendados:

  • Teatro, danza y artes escénicas (como calentamiento o práctica de escucha de elenco).

  • Aulas escolares o universitarias para fomentar el trabajo en equipo.

  • Talleres de liderazgo horizontal y toma de decisiones colectivas.

  • Actividades de integración y confianza para nuevos grupos.

  • Dinámicas de coaching, mindfulness o soft skills.

Consejo escénico o pedagógico:
Este juego genera frustración al principio, pero justo ahí está su valor. Aprovecha el momento para reflexionar:

  • ¿Qué pasa cuando queremos controlar?

  • ¿Quién decide cuándo hablar si nadie manda?

  • ¿Cómo cambia el grupo cuando se conecta realmente?

El Cordón Umbilical

El cordón umbilical es un juego teatral en parejas que trabaja intensamente la concentración, la presencia escénica y la escucha corporal del otro. Dos personas se conectan mediante una vara colocada entre sus abdomenes —como si de un cordón invisible se tratase— y deben desplazarse sin que esta caiga, manteniendo una conexión constante y sutil.

Materiales necesarios:

  • Una vara de madera de aproximadamente 50 cm (puede servir también un palo de escoba cortado).

  • Alternativa: palillos de comida china, lápices largos o incluso una rama recta delgada.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas entre los participantes.

  2. Coloca la vara de madera entre los abdomenes de ambos integrantes, de modo que el contacto se mantenga solo por la presión corporal, sin usar las manos.

  3. Una vez conectados, deberán empezar a moverse por el espacio, manteniendo el equilibrio y la conexión sin que la vara se caiga.

  4. El objetivo no es llegar a ningún sitio específico, sino mantener la atención mutua constante.

Variaciones del juego:

  • En lugar del abdomen, la vara puede colocarse entre:

    • las palmas de las manos,

    • los dedos índices,

    • las frentes o

    • los hombros.

  • Se puede complicar el ejercicio agregando obstáculos suaves, música o indicaciones escénicas (“desplázate como si estuvieras en la luna”, “camina en cámara lenta”, “huye de un incendio invisible”).

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Coordinación corporal.

  • Trabajo en equipo.

  • Control del cuerpo y del impulso.

  • Presencia escénica.

Aplicaciones y contexto de uso:
Este juego es ideal para:

  • Calentamientos escénicos en teatro, danza o circo.

  • Dinámicas grupales en escuelas o talleres de expresión corporal.

  • Formación en soft skills, especialmente en trabajo colaborativo y gestión de la atención.

  • Actividades de integración en equipos de trabajo o dinámicas de coaching.

Consejo escénico:
Cuando se logra una conexión fluida, se puede invitar a las parejas a improvisar una pequeña escena mientras se mantienen unidos por el cordón. Esto lleva el ejercicio a un nivel más alto de concentración y creatividad.

Volver al Centro

Volver al Centro es un ejercicio de atención plena en pareja que favorece la concentración, la regulación emocional y la conexión cuerpo-mente. A través de la respiración abdominal y el contacto físico respetuoso, se recupera la forma natural de respirar que teníamos de bebés, cuando aún no existía el estrés ni la desconexión corporal.

Este ejercicio no requiere conocimientos teatrales y es igual de útil en contextos educativos, terapéuticos, de desarrollo personal o de formación de equipos.

Materiales necesarios:

  • Una colchoneta, esterilla o manta para estar cómodamente en el suelo (opcional).

  • Un espacio tranquilo y sin interrupciones.

Cómo se realiza:

  1. Se forman parejas. Una persona se tumba en el suelo boca arriba, con las rodillas flexionadas y las plantas de los pies apoyadas. Cierra los ojos.

  2. Su compañer@ se sienta a su lado y coloca una mano suavemente sobre el abdomen de la persona tumbada, sin presionar.

  3. Durante unos minutos, simplemente se observa y acompaña la respiración.

  4. Se invita a recuperar una respiración profunda, lenta, abdominal, como la de un bebé.

  5. Si surgen pensamientos o distracciones, se devuelven con suavidad a la respiración.

  6. Pasado un tiempo (3 a 5 minutos), se intercambian los roles.

Variaciones:

  • Se puede guiar con música suave o sonidos naturales.

  • Incluir una pequeña visualización (como imaginar que se hincha un globo en el vientre al inspirar).

  • Puede realizarse en silencio o con una guía verbal por parte de quien acompaña.

Competencias que entrena:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Autoconciencia corporal y emocional.

  • Regulación del estrés y la ansiedad.

  • Empatía, presencia y cuidado mutuo.

  • Preparación para el trabajo escénico o cualquier actividad que requiera foco.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, voz o danza (como preparación y calentamiento).

  • Aulas escolares o espacios de educación emocional.

  • Espacios terapéuticos o de mindfulness.

  • Dinámicas de coaching y trabajo en equipo.

  • Actividades de autocuidado, relajación o reconexión personal.

Consejo complementario:
Al finalizar, es muy útil proponer una breve conversación o lluvia de sensaciones. ¿Cómo ha cambiado la respiración? ¿Ha costado volver al centro? ¿Qué ha sentido cada persona en su rol?

Noche Vampírica – El Silencio que Escucha

Noche Vampírica es un juego teatral y sensorial que se desarrolla en la oscuridad o con los ojos cerrados. La premisa es simple pero poderosa: moverse sin ver, en silencio, en un espacio compartido con “vampiros” ocultos. Esta dinámica no solo activa la concentración extrema, sino que también entrena la atención a los estímulos sutiles, la intuición corporal y la gestión del miedo y la incertidumbre lúdica.

Ideal para grupos que ya tienen cierta confianza entre sí, este ejercicio provoca adrenalina, presencia plena y una escucha no verbal muy aguda.

Material necesario:

  • Espacio amplio y seguro para moverse.

  • Luz apagada o antifaces para simular oscuridad.

  • Silencio absoluto durante el juego.

Cómo se juega:

  1. Todos los participantes se dispersan por el espacio con los ojos cerrados o en completa oscuridad.

  2. El facilitador elige en secreto a una persona que será el/la primer/a vampiro/a.

  3. Las personas caminan lentamente y en silencio por el espacio, evitando hablar.

  4. Cuando dos personas se encuentran, una de ellas (o ambas) puede decir “Sí”.

    • Si alguien que no es vampiro oye “Sí”, debe responder “No”. Automáticamente, se convierte también en vampiro.

    • Si dos vampiros se encuentran y ambos dicen “Sí”, dejan de ser vampiros.

  5. El juego continúa mientras el grupo se transforma. El objetivo no es ganar, sino mantener el foco, afinar los sentidos y estar presentes.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración bajo presión.

  • Escucha activa y no verbal.

  • Atención a los detalles sensoriales (pasos, respiraciones, presencia del otro).

  • Gestión del cuerpo en el espacio sin la vista.

  • Trabajo en equipo silencioso y dinámico.

  • Toma de decisiones rápidas desde la intuición.

Variaciones:

  • Realizarlo con música ambiental muy suave para aumentar la tensión o el misterio.

  • Incorporar “zonas seguras” en el espacio que solo pueden usarse una vez.

  • Cambiar la palabra clave (“Sí”) por otra que se relacione con la narrativa del grupo (ej. «luz», «sombra»).

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro físico, improvisación o expresión sensorial.

  • Dinámicas de grupo para generar cohesión y escucha mutua.

  • Actividades en aulas que trabajen habilidades emocionales o atención plena.

  • Espacios formativos sobre el miedo, el cuerpo y la confianza.

  • Juegos de animación con un trasfondo de entrenamiento de soft skills.

Consejo escénico o educativo:
Al terminar, es muy recomendable abrir un pequeño círculo de reflexión. ¿Cómo han gestionado no ver? ¿Qué han sentido al convertirse en vampiro o al dejar de serlo? ¿Qué se entrenó más: el oído, el equilibrio, el pensamiento?

Ojos que me Miran

Ojos que me Miran es un ejercicio en pareja que consiste simplemente en mirar al otro en silencio, sin hablar, sin moverse, sin hacer gestos. Puede parecer simple, pero genera una poderosa sensación de conexión y requiere una concentración plena. A través de la mirada sostenida, afloran emociones, empatía y un estado de presencia absoluta.

Este juego es ideal para entrenar la atención, la presencia escénica, la inteligencia emocional y para construir vínculos profundos entre personas. Funciona tanto en talleres de teatro como en dinámicas de aula, mindfulness o formación emocional.

Material necesario:

  • Solo un espacio tranquilo. Puede hacerse sentado o de pie.

Cómo se juega:

  1. Forma parejas y colócalas frente a frente, a poca distancia, con una postura cómoda y relajada.

  2. Se invita a las personas a mirarse a los ojos en silencio durante un tiempo determinado (entre 1 y 3 minutos para comenzar).

  3. No se puede hablar, ni reír, ni desviar la mirada.

  4. El objetivo no es aguantar, sino estar presente con la mirada, leer las emociones del otro, observar sin juzgar.

  5. Al finalizar, puede ofrecerse un espacio breve para compartir lo sentido o simplemente cambiar de pareja.

Variaciones del ejercicio:

  • Prolongar el tiempo poco a poco.

  • Hacerlo con diferentes músicas de fondo para observar cómo influye en la emoción.

  • Invertir el ejercicio: mirar solo un ojo, luego cambiar.

  • Realizar una segunda ronda con una consigna emocional previa: “mira como si la otra persona fuera alguien que echas de menos”, o “como si fuera la primera vez que ves a alguien”.

Competencias que se entrenan:

  • Concentración plena y sostenida.

  • Empatía e inteligencia emocional.

  • Presencia escénica y escucha no verbal.

  • Regulación emocional ante el silencio y la intimidad.

  • Vínculo interpersonal profundo y respetuoso.

Contextos de uso recomendados:

  • Talleres de teatro, actuación y presencia escénica.

  • Actividades de educación emocional o tutoría grupal.

  • Dinámicas de equipo o resolución de conflictos.

  • Terapias grupales o sesiones de mindfulness.

  • Retiros, encuentros o procesos de reconexión con uno mismo y los demás.

Consejo escénico o pedagógico:
Este ejercicio, aunque sencillo, puede remover emociones intensas. Es recomendable cerrar con una breve reflexión libre o escrita, preguntando:

  • ¿Qué vi en el otro?

  • ¿Qué vi en mí mientras era mirado/a?

  • ¿Cuánto silencio puedo sostener sin sentirme incómodo?

 

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