¿Todavía no has introducido el teatro en clase de primaria?

Si has leído este blog conocerás nuestro amor por el arte teatral y nuestra fe, y datos, en cómo afecta positivamente a quien toca está varita artística, especialmente en el ámbito de la educación.

Usar dinámicas teatrales para meter el teatro en clase.

Si todavía no lo has hecho deberías plantearte la posibilidad, tanto para tu alumnado como ti. Más allá de lo escénico y lo espectacular el teatro y el juego teatral tiene unos efectos mágicos en los seres humanos, será porque somos seres expresivos , y eso incluye a tu alumnado.

Pero si no lo ves todavía, aquí te dejamos alguna razones para introducir el teatro en clase:

Mejora de la expresión emocional

Con el juego teatral el alumnado aprende a interpretar las emociones y categorizarlas. De este modo, aprenderán a identificar y expresar sus emociones de un modo más concreto y todo a través de sus personajes, lo que puede ayudarles a desarrollar habilidades emocionales y empáticas.

Desarrollo de habilidades de memorización

Pon una tarea divertida y de juego a tu alumnado y verás como se aprenden sus líneas, movimientos y situaciones de un modo automático. Esto mejorará sus habilidades de memoria y concentración además del apoyo conjunto y el aprendizaje y la memorización desde la observación y la experiencia viva.

Fomento de la expresión artística

El teatro es una forma de expresión artística que puede ayudar al alumnado a expresarse correctamente y además a controlar el lenguaje creativo y de la experimentación intelectual y física en un contexto educativo y escénico.

Conexión con la cultura y la historia

El teatro, las historias y sus personajes se pueden introducir en el alumnado a través del teatro. De este modo vincularemos las culturas y las historias de diferentes épocas y regiones, especialmente en los procesos de encarnación , caracterización y juego con lo que amplían sus conocimientos y comprensión del mundo.

Si jugando a ser Frozen aprenden sobre el frío y muchos otros temas, ¿por qué no utilizar personajes reales en contextos reales para hablar de los neanderthales o de la edad media?

Diversión y motivación

El juego teatral es una actividad divertida y emocionante que puede hacer que el aprendizaje sea más atractivo y motivador para el alumnado, además genera comunidad, escucha y motivación entre las personas participantes.

Espero que con esta información puedas intuir las posibilidades que el teatro en clase puede aportarte.

Sin embargo, la información sin acción no sirve para nada, desde La Miranda te animamos a que te lances de cabeza a jugar.

Recuerda que no es necesario que lo hagas todos los días, ni en todas las asignaturas, Desde nuestra experiencia creemos que te enamorarás de este modo de llegar a tu alumnado y podrás observar evoluciones y crecimientos inesperados y sorprendentes entre tu alumnado.

Ya nos cuentas.

PROBLEMAS CON EL PLÁSTICO, NUESTRO FUTURO ROBADO POR EL PLÁSTICO.

Hace 22 años, antes de lanzarme a esto del teatro y sus quehaceres, estuve estudiando Licenciatura en Químicas, una carrera muy interesante aunque, desde mi punto de vista, muy complicada.

De ahí que el primero de los escapes que puse en pie tuvo que ver con el problema de los plásticos, y es que este pensamiento de los disruptores me viene de largo.

Os explicaré.

Mis campos preferidos en el mundo de la química eran cualquiera que etsuviera vinculado al laboratorio y a las asignaturas de analítica.

De hecho, una de mis primeras incursiones de investigación teórica fue en la asignatura Analítica II.

El tema: los disruptores endocrinos.

INVESTIGANDO NUESTRO FUTURO ROBADO

Rondaba el año 2003, EEUU invadía Irak con la excusa de las «armas de destrucción masiva», gran mentira que destruyo a millones de personas y donde nadie ha pagado, pero eso es otro tema.

La cuestión es que yo estaba enfrascado buscando de qué podría investigar. Leía, preguntaba, buscaba, y de repente, un día, en mis manos cayó un libro : «Nuestro futuro robado»,

«NUESTRO FUTURO ROBADO» , UN LIBRO DE CABECERA.

«Nuestro futuro robado» se publicó en 1996, y llegó a España en 1997. Sus autoras hacen un análisis pormenorizado sobre la afección de cierto químicos sintético en nuestro organismo y en la fauna, ya sea marina o terrestre.

Nos explica como algunos químicos, disruptores endocrino, presentes en los plásticos pueden alterar nuestra salud, fertilidad, comportamiento, y como empezaban a demostrarlo algunas investigaciones.

Personalmente, el tema que más me impacto fue la afección a la fertilidad: deformidades en sistemas reproductivos, disminución de la capacidad de movilidad de espermatozoides, alteración en el sistema endocrino.

Sustancias que podrían afectar a la reproducción de las especies, de ahí el título de la investigación.

«BISFENOL A, BOMBAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA ENLATADAS», UN TÍTULO NORMALITO.

La presentación de la investigación, con su póster correspondiente, se tituló «Bisfenol A, bombas de destrucción masiva enlatadas».

Mi profesor dijo que era el título demagógico.

A mi me encantó, siempre me han gustado la polémica y plasmar lo que ocurre en el mundo en mis trabajos.

Además, que mejor momento para este título, EEUU mataba, impunemente, a civiles con bombas de destrucción masiva mientras buscaba bombas de destrucción masiva que nunca aparecieron. Como metáfora: la industria petroquímica crea sustancias que pueden afectar a la reproducción de las personas, y otras especies.

La cuestión es que investigué y conocí al Dr. Nicolás Olea, un eminente doctor, pionero de la temática a nivel nacional, afincado en Granada, y que denunciaba los peligros de los disruptores endocrinos provinientes del BPA. Hay que decir que esta sustancia es el pl´ñastico que recubre las latas de maíz, de tomate, está en los tickets de la compra y estaba en los chupetes de bebés. Si está ahí, pasa a nuestro cuerpo.

EL PLÁSTICO, UN PELIGRO PARA NUESTRA SALUD.

Hoy quiero dedicar esta entrada a todas esas personas científicas que trabajan para mejorar la vida de las personas, como ha hecho este hombre poniendo el grito en el cielo para la regulación de industrias tan poderosas como la petroquímica.

De paso, intentar difundir más su palabra, porque nuestro futuro como specie, y de otras muchas, se está viendo afectada por la acción de los plásticos.

Que ustedes lo disfruten.

«ISLA DE PLÁSTICO» PARA CONCIENCIAR DEL PROBLEMA DE LOS PLÁSTICOS DE UN MODO DIVERTIDO PARA EVITAR NUESTRO FUTURO ROBADO.

Por cierto, y como siempre, aprovecho que si quieres poner el tema del plástico en tu clase y quieres hacerlo de un modo divertido, tenemos nuestros teatro escape room educativo, y concretamente nuestra «Isla de plástico».

Pon a tu alumnado a salvar el mundo.

Si quieres saber más, o bien escribe por whatsapp, llama o envíanos tus cuestiones en el formulario.

Diseño efectivo de situaciones de aprendizaje: Despertando la pasión por el conocimiento»

¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos cursos o clases son tan envolventes y emocionantes, mientras que otros pueden resultar aburridos y poco inspiradores? La clave está en el diseño efectivo de situaciones de aprendizaje.

En este artículo, exploraremos cómo crear experiencias de aprendizaje que no solo sean atractivas, sino también efectivas para los estudiantes.

El poder del diseño de aprendizaje

El aprendizaje es un proceso dinámico que puede ser transformado por un diseño cuidadoso y estratégico. Para maximizar el impacto del aprendizaje, es esencial que los educadores adopten enfoques pedagógicos que se centren en el estudiante y se adapten a las necesidades individuales. El diseño de situaciones de aprendizaje efectivas es la clave para lograr este objetivo, para ello es necesario tener alguno puntos claros:

Establecer objetivos claros

El punto de partida de cualquier diseño efectivo de aprendizaje es establecer objetivos claros. Los objetivos de aprendizaje deben ser específicos y medibles. Pregúntate: ¿Qué queremos que los estudiantes aprendan al final de esta experiencia de aprendizaje? Los objetivos SMART (Específicos, Medibles, Alcanzables, Relevantes y Limitados en el Tiempo) son fundamentales para guiar el diseño.

Conocer a tu público

Para diseñar situaciones de aprendizaje efectivas, debes conocer a tu audiencia. Cada grupo de estudiantes es único en términos de su nivel de conocimiento previo, estilos de aprendizaje, intereses y capacidades. Al adaptar la situación de aprendizaje a las características de tus estudiantes, aumentas la probabilidad de que se involucren y se beneficien plenamente de la experiencia.

Crear un contexto relevante y auténtico

Una situación de aprendizaje efectiva debe conectar el contenido con la vida real. Al situar el aprendizaje en un contexto relevante y auténtico, los estudiantes pueden ver la aplicación práctica de lo que están aprendiendo. Esto no solo aumenta su motivación, sino que también les ayuda a comprender mejor y retener la información.

Actividades interactivas y participativas

El aprendizaje pasivo rara vez es efectivo. Las situaciones de aprendizaje deben incluir actividades que involucren a los estudiantes activamente. Esto puede incluir debates, resolución de problemas, proyectos colaborativos y actividades prácticas. La interacción con el contenido y con otros estudiantes fomenta un aprendizaje más profundo.

Variedad de recursos y medios

Hoy en día, tenemos acceso a una amplia gama de recursos y medios de aprendizaje. Utiliza esta variedad para enriquecer la experiencia de aprendizaje. Combina libros de texto con videos, juegos, simulaciones, sitios web y aplicaciones. Esta diversidad de recursos puede mantener el interés de los estudiantes y atender a diferentes estilos de aprendizaje.

Retroalimentación y evaluación formativa

Los estudiantes necesitan saber cómo están progresando y cómo pueden mejorar. Proporciona oportunidades regulares para la retroalimentación y la evaluación formativa. Esto les ayuda a ajustar su enfoque y aumenta la efectividad del aprendizaje a lo largo del tiempo.

Motivación y relevancia

La motivación es una fuerza impulsora clave en el aprendizaje. Destaca la relevancia de los temas y cómo se relacionan con la vida de los estudiantes. Cuando los estudiantes pueden ver el valor en lo que están aprendiendo, están más dispuestos a participar activamente y a asumir un papel activo en su educación.

Evaluación auténtica

Finalmente, el diseño de situaciones de aprendizaje efectivas implica la creación de evaluaciones auténticas que reflejen los objetivos de aprendizaje. Más allá de las pruebas tradicionales, considera proyectos, presentaciones, carteras y otros métodos que evalúen el conocimiento y las habilidades de manera más holística.

El diseño efectivo de situaciones de aprendizaje es un arte y una ciencia que puede transformar la experiencia educativa de los estudiantes. Al establecer objetivos claros, conocer a la audiencia, crear contextos relevantes y promover la participación activa, los educadores pueden crear experiencias de aprendizaje que inspiren a los estudiantes a explorar, descubrir y prosperar en su viaje de conocimiento.

La educación se trata de abrir puertas, y un diseño efectivo de aprendizaje es la llave para desbloquear el potencial de cada estudiante.

Teatro aplicado para personas en desempleo, una herramienta social.

El teatro aplicado puede usarse en diversos ámbitos. Entre los más novedosos cabe destacar el uso de juego teatral como herramientas de entrenamiento para explotar tanto las competencias clave de personas en situación de desempleo como un espacio de ensayo para el autoconocimiento y el empoderamiento a la hora de buscar empleo.

Ejemplo de taller de teatro aplicado para personas en desempleo.

Aquí os dejamos una serie de definiciones al respecto de las tareas de una persona facilitadora, monitora o similares así como algunos ejemplos desarrollables sobre actividades a realizar en un taller de Teatro aplicado para personas en desempleo.

1. Facilitador de Teatro
   • Qué hace: Dirige y organiza las actividades teatrales.
   • Para quién lo hace: Para el grupo de personas en desempleo.
   • Beneficios:
     • Fomenta la participación activa.
     • Promueve la creatividad y la expresión.
     • Desarrolla habilidades de comunicación y trabajo en equipo.
     • Aumenta la confianza y autoestima.
2. Ejercicios de Improvisación
   • Qué se hace: Se realizan actividades de improvisación teatral.
   • Para quién se hace: Para el grupo de personas desempleadas.
   • Beneficios:
     • Mejora la habilidad de pensar rápidamente.
     • Fomenta la adaptabilidad.
     • Ayuda a superar el miedo al fracaso.
     • Desarrolla la autoafirmación.
3. Narración de Historias
   • Qué se hace: Se anima a los participantes a contar sus historias personales.
   • Para quién se hace: Para el grupo de personas desempleadas.
   • Beneficios:
     • Proporciona una plataforma para compartir experiencias.
     • Fomenta la empatía entre los participantes.
     • Ayuda a procesar emociones relacionadas con el desempleo.
     • Mejora las habilidades de comunicación.
4. Juegos de Roles
   • Qué se hace: Los participantes asumen roles y escenifican situaciones laborales.
   • Para quién se hace: Para el grupo de personas desempleadas.
   • Beneficios:
     • Practica habilidades de entrevista y comunicación laboral.
     • Desarrolla la empatía y la comprensión de diferentes perspectivas.
     • Aumenta la confianza en situaciones laborales.
5. Reflexión y Discusión
   • Qué se hace: Se debaten las lecciones aprendidas durante las actividades teatrales.
   • Para quién se hace: Para el grupo de personas desempleadas.
   • Beneficios:
     • Fomenta la autoevaluación y la autorreflexión.
     • Proporciona espacio para el aprendizaje compartido.
     • Ayuda a identificar habilidades transferibles y oportunidades de desarrollo.
6. Desarrollo de un Proyecto Teatral
   • Qué se hace: Los participantes colaboran para crear una representación teatral.
   • Para quién se hace: Para el grupo de personas desempleadas.
   • Beneficios:
     • Fomenta la colaboración y el trabajo en equipo.
     • Desarrolla habilidades organizativas y de planificación.
     • Proporciona una sensación de logro y comunidad.
7. Actuación ante una Audiencia
   • Qué se hace: El grupo presenta la representación teatral ante una audiencia.
   • Para quién se hace: Para el grupo y la comunidad en general.
   • Beneficios:
     • Aumenta la confianza en la presentación pública.
     • Promueve la autoexpresión y la creatividad.
     • Puede generar oportunidades de networking y empleo.

Asi pues, el teatro aplicado para personas en desempleo implica la facilitación de actividades teatrales por parte de un líder o facilitador, con el objetivo de desarrollar habilidades personales y profesionales, aumentar la confianza y proporcionar un espacio para la expresión y la reflexión.

Los beneficios incluyen el desarrollo de habilidades transferibles y el fortalecimiento de la comunidad, especialmente importante en casos de personas que por diversas causas han quedado fuera del marco laboral con la simplicaciones sociales que ello conlleva.

En un post anterior hablábamos sobre el papel del facilitador en una sesión o en un grupo de teatro aplicado. Hoy hablaremos que tiene un proceso de estas características.

El proceso de facilitación en el teatro aplicado implica varias etapas:

1. Identificación de objetivos

El facilitador trabaja con el grupo para identificar los temas o problemas que desean abordar a través del teatro aplicado.

2. Diseño de actividades

El facilitador crea actividades y ejercicios teatrales que permiten a los participantes explorar estos temas de manera creativa.

3. Participación activa

Durante las sesiones, los participantes se involucran activamente en la creación de escenas y situaciones teatrales, utilizando sus propias experiencias y perspectivas.

4. Reflexión y diálogo

Después de cada actividad, el facilitador guía a los participantes en la reflexión sobre lo que han experimentado y cómo se relaciona con los temas planteados.

5. Acción y cambio

El teatro aplicado no se detiene en la reflexión; busca inspirar acciones concretas. El facilitador trabaja con el grupo para identificar posibles soluciones o acciones que puedan tomar en la vida real.

Así pues, el facilitador o la facilitadora se encargarán de dinamizar y potenciar al grupo y las actividades que en el se realicen, intentando ser guía. Esta guía debe ser sistematizada para poder ser replicable en diferentes grupos del mismo contexto.

Podría ser un taller para amas de casa en los diferentes barrios de una ciudad, un taller de jóvenes en riesgo de exclusión de diferentes ciudades o un taller de teatro para el empoderamiento de personas desempleadas. Cada uno de esos contextos es diferente, pero dentro de cada temática, aunque similares, serán diferentes.

El teatro aplicado es una forma de expresión artística que va más allá de la mera representación teatral. Se trata de una herramienta poderosa para la transformación personal y social, la construcción de comunidades más fuertes y la resolución de conflictos. En este contexto, el papel del facilitador es esencial para guiar y potenciar esta experiencia teatral única.

El facilitador/a como guía

En el teatro aplicado, el facilitador desempeña un papel fundamental. Es el responsable de dirigir y coordinar las actividades teatrales, así como de crear un entorno seguro y de apoyo para los participantes. A diferencia de un director de teatro tradicional, cuya función principal es la de guiar a los actores en la representación de una obra, el facilitador en el teatro aplicado está más interesado en el proceso que en el producto final. Su objetivo es crear un espacio en el que los participantes puedan explorar, cuestionar y transformar su realidad a través de la expresión teatral.

Habilidades y cualidades del facilitador

Para desempeñar eficazmente su papel, un facilitador de teatro aplicado debe poseer una serie de habilidades y cualidades:

1. Empatía

La empatía es fundamental para comprender las experiencias y emociones de los participantes. Un facilitador empático puede crear un ambiente en el que las personas se sientan seguras para compartir sus pensamientos y sentimientos.

2. Escucha activa

Escuchar atentamente a los participantes es esencial para identificar las necesidades y deseos del grupo. El facilitador debe ser capaz de adaptar las actividades teatrales según las respuestas y las dinámicas del grupo.

3. Creatividad

La creatividad es necesaria para diseñar ejercicios y actividades teatrales que sean relevantes para los objetivos del grupo y que fomenten la reflexión y el diálogo.

4. Flexibilidad

Los grupos y las situaciones pueden variar ampliamente en el teatro aplicado. Un facilitador debe ser flexible y capaz de adaptarse a las necesidades cambiantes del grupo.

5. Conocimiento teatral

Aunque el énfasis está en el proceso y no en el rendimiento, un facilitador de teatro aplicado debe tener un buen conocimiento de las técnicas teatrales y la improvisación para guiar eficazmente a los participantes.

6. Habilidad para crear un ambiente seguro

El facilitador debe establecer un ambiente en el que los participantes se sientan cómodos para expresarse y tomar riesgos creativos.

En conclusión, el facilitador desempeña un papel esencial en el teatro aplicado al guiar a los participantes a través de un proceso creativo y reflexivo que tiene el poder de transformar individuos y comunidades. A través de su empatía, creatividad y habilidades teatrales, el facilitador ayuda a crear un espacio en el que las voces de las personas puedan ser escuchadas y donde el teatro se convierte en una poderosa herramienta para el cambio social y personal.